DOURIS E OS PINTORES DE
VASOS GREGOS

NOTA PRÉVIA: Todos os desenhos deste texto foram restaurados tanto por manipulação directa com editores de imagem como com a ajuda da IA,

sempre que possível e necessário

por Artur José Felisberto,

Fig. 1. KANTHAROS E KYLIX (Taça). Por Douris. Museus de Bruxelas e Louvre.

DOURIS
E OS PINTORES
DE VASOS GREGOS

POR EDMOND POTTIER
MEMBRE DE L'INSTITUT

TRADUZIDO POR
BETTINA KAHNWEILER

COM UM PREFÁCIO DE
JANE ELLEN HARRISON
, A HON. D.LITT. DURHAM, HONRADA. LL.D.ABERDEEN

LONDRES JOHN MURRAY, ALBEMARLE STREET, W.
1909

DEDICADO
COM AMOR E GRATIDÃO A
AUGUST LEWIS

PREFÁCIO

O tradutor da monografia de M. Pottier sobre Douris gentilmente me pediu para escrever, de forma de prefácio, algumas palavras sobre a relação com o grego Pintura em vasos para a literatura grega e para a literatura grega mitologia. Faço isso com mais prazer porque essa relação, eu acho, tem sido um pouco seriamente incompreendido, e o Sr. Pottier monografia encantadora que, graças à Srta. Kahnweiler, agora nos é dado em inglês A forma deve ajudar bastante a dissipar equívocos e para apresentar o assunto a nós de uma Luz ao mesmo tempo mais justa e mais vívida.

* * * * *

Primeiro, vamos considerar por um momento a relação entre a arte grega e a literatura grega.

Em assuntos clássicos, somos todos nós, estudiosos e estudantes igualmente, criados em uma tradição que é literário. Nosso primeiro contato com o A mente grega é através de poetas e historiadores gregos, filósofos. Isso é bom, pois estes permanecem—todos disse — a suprema revelação. Mas essa prioridade de contato literário gera, quase inevitavelmente, umvi certa confusão de pensamento. Criados como somos Em uma tradição literária, chegamos depois a ser confrontado com outras declarações do grego mente, por exemplo, arte gráfica — pintura em vasos. Naturalmente, buscamos nos relacionar com nosso passado e concepções puramente literárias. O que tem venham até nós em segundo lugar, instintivamente subordinamos, auxiliar. Arte grega, e especialmente O que chamamos de "arte menor", como a pintura de vasos, é a "criada" do grego poesia, ou, para deixar a metáfora de lado, a função de A arte grega, acreditamos, é ilustrar o grego literatura. Demanda do público e dos editores hoje em dia que livros sobre literatura grega, sobre Mitologia grega, até edições de peças gregas, devem ser "ilustrados" a partir da arte grega.

Por ilustração entende-se tradução, o transferência com mínima alteração de uma ideia expressa em uma arte no meio de outro. Se fosse possível em uma obra de arte para separar a ideia expressa da forma no qual é expressa, tal transferência pode Seja um passatempo elegível e até elegante. Mas todos sabem que tal separação de ideias e A forma é impossível na arte. Tradução de poesia de uma língua para outra é precária, um coisa que só seria tentada por um poeta; Tradução de uma arte para outra é uma tarefa entãovii inerentemente estéril que o grego, até sua decadência, deixou aquilo, instintivamente, sem tentar.

Contra o veneno dessa "ilustração" teoria A monografia de M. Pottier é a melhor antídoto, e todos os estudantes da mente grega será grato à Srta. Kahnweiler por fazer sua monografia era mais facilmente acessível. M. Pottier foca nossa atenção no pessoal artista, um homem que não tem intenção de "ilustrar" obra de outro homem, mas na produção de obras de arte própria. Douris às vezes usa o mesmo material que Homero ou Arktinos, mas ele molda para seus próprios fins decorativos; ele desenha sua inspiração naturalmente e necessariamente do gráfico do que da tradição literária.

* * * * *

Por trás da falácia da "ilustração" espreita, Quanto à mitologia, outro e mais sutil Equívoco.

Até anos bem recentes, a mitologia era novamente para estudiosos e estudantes, uma coisa de "alusões mitológicas", um assunto a ser "analisado para cima" com o objetivo de esclarecer obscuros passagens em Píndaro ou coros dramáticos. Mesmo hoje em dia, a mitologia permanece, para muitos um estudioso bem equipado, uma espécie de subproduto, um desdobramento elegante da mente grega, um coisa meramente "poética", com o que ele quer dizerviii sem contato com a realidade. Ou, no melhor dos casos, se o estudioso sendo ele próprio poeta, ele ama mitologia Sem analisar, ele sente como um sonho que assombra, uma coisa que atende e atrai ele através dos lugares baldios da erudição, mais real e mais duradouro do que qualquer realismo, algo tão íntimo para ele que não sente Pergunte o porquê disso.

Graças ao impacto de outro estudo, antropologia, estamos acordados agora e olhem para mitologia com outros olhos. Sabemos disso A mitologia não é uma última e bela flor literária, mas algo primitivo, profundo, há muito anterior Qualquer coisa que possa ser chamada de literatura, não um "assunto" separado, mas sim um modo de pensar comum em estágio inicial para Todos os assuntos. A mitologia não é o resultado de uma fantasia ociosa e, mas um passo necessário para dentro a evolução do pensamento humano; um exaustivo Passo dado pelo homem em direção ao conhecimento, em direção ao conhecimento A Moldagem e Ordenação do Mundo de concepções mentais. A mitologia é a mãe-terra a partir daí, para os gregos, crescem aquelas árvores imponentes e frutíferas, literatura, arte, História, filosofia. Um pintor grego de vasos faz isso não "ilustrar" mitologia, ele a pronuncia em linha e cor como o poeta a pronuncia em palavras e ritmo.

ix Pegue um exemplo simples do trabalho de Douris, o kylix no Louvre, no centro do qual está pintada Eos carregando o corpo de Memnon.

O mitólogo, ou seja, o homem em sua infância dias de pensamento, não consigo conceber ou nomear o Abstrato e vazio "amanhecer". O brilho da manhã é para ele a impressão de sobrenatural, mas humano dedos. Ele imagina "amanhecer" como "Aurora", em termos de humanidade, que é do um e A única coisa que ele sentia e sabia por dentro — a si mesmo. O amanhecer é para ele uma mulher bela, e Para completar sua humanidade, ela é mãe. Literatura, que a princípio é apenas uma narrativa, retomou a história, e soube que Eos, o Amanhecer que surgiram no Oriente tiveram um filho do Oriente por seu filho, e chorou por ele em sua morte, e o levou para seu enterro.

O pintor de vasos também é mitólogo, e ele toma uma história mitológica como motivo, mas sua arte tem outros fins além do poeta. Ele pode ter ouvido a história ser recitada em um festival Panatenaico, assim como ele poderia ter feito vi pintado em alguma Stoa ou Lesche. Mas ele não ilustra, não traduz de uma arte alienígena dentro da sua própria. Ele pega o mito e deixa sua própria arte dizer o que ela e somente ela pode dizer. Ele já viu no corpo humanox a visão de um padrão celestial; ele nos dá a graça de um corpo curvado, a postura de um Pé voador, a rapidez das linhas retas, o majestade e emotividade dos membros evidentes na morte. É só isso, e, com certeza, o suficiente.

JANE ELLEN HARRISON.

CONTEÚDO

CHAP.		PAGE
I.	COMO OS DESENHOS EM VASOS REPRESENTAM A HISTÓRIA DA PINTURA GREGA	1
II.	A CONDIÇÃO SOCIAL DE UM PINTOR DE VASOS EM ATENAS	9
III.	A OFICINA E AS FERRAMENTAS DE DOURIS	23
IV.	COMO DOURIS FUNCIONAVA	30
V.	A OBRA DE DOURIS	43
	CONCLUSÃO	80
	BIBLIOGRAFIA	87
	ÍNDICE	89

xiii

LISTA DE ILUSTRAÇÕES

Fig.		Page
1.	Kantharos e Kylix (copos para beber) por Douris. Museus de Bruxelas e Louvre. Tirado de Fotografias	Frontispício
2.	Oficina de um Pintor de Vasos (hidria de figuras vermelhas na Coleção Caputi em Ruvo), de Blümner. Technologie und Terminolog. der Gewerbe und Künste, ii., p. 85, Fig. 15	4
3.	O pintor Smikros e seus companheiros (cratera de figuras vermelhas no Museu de Bruxelas), de Monuments et Mémoires de la Fondation Piot (artigo de C. Gaspari, ix., 1902, Pl. 2)	8
4.	Uma oficina de oleiro; modelagem e confeitamento de vasos (dríia de figuras pretas, Museu de Munique), de Birch, "História da Cerâmica Antiga", 1858, p. 249	12
5.	Uma exposição de vasos e um comprador (kylix com figuras vermelhas pintado por Phintias, Museu de Baltimore). Meisterschalen, Pl. 17 de Hartwig	16
6.	Jovens se exercitando na Palæstra (kylix com figuras vermelhas de Douris, Museu do Louvre), a partir de uma fotografia original	20
7.	Afrodite sobre seu Cisne (Policromado sobre fundo branco, Museu Britânico), de A. Murray e A. Smith, "White Attic Vases", Pl. 15	24
8.	Eos carregando Memnon, seu filho falecido (com figuras vermelhas com kylix por Douris, Museu do Louvre), de uma fotografia original	28
9.	Concurso de Menelaus e Paris (exterior do anterior), a partir de uma fotografia original	32
10.	Disputa de Ajax e Hector (exterior do anterior), a partir de uma fotografia original	36xiv
11.	As Aventuras de Teseu (kylix com figuras vermelhas por Douris, British Museum), de E. d'Eichthal et Th. Reinach Poèmes choisis de Bacchylide, p. 48	40
12.	Teseu e Kerkyon; Teseu e o touro maratoniano (reverso da taça com figuras vermelhas do ceramista Eufronio, no Museu do Louvre) retirado de Furtwängler & Reichhold Griechische Vasenmalerei, Pl. 5	44
13.	Nereidas apelando a Nereus e Doris (taça com figuras vermelhas de Douris, Museu do Louvre), retirada de Wiener Vorlegeblätten, vii., Pl. 2	48
14.	Sileni tocando e dançando (vaso com figuras vermelhas de Douris, Museu Britânico) Furtwängler & Reichhold Griechische Vasenmalerei, Pl. 48	52
15.	Hera e Iris atacadas por Sileni (taça com figuras vermelhas por Brygos, Museu Britânico), Furtwängler & Reichhold Griechische Vasenmalerei, Pl. 17	54
16.	O Concurso de Ajax e Ulisses; a votação dos Chefes Gregos (taça com figuras vermelhas por Douris, Museu de Viena), Furtwängler & Reichhold Griechische Vasenmalerei, Pl. 54	56
17.	Ulisses restaurando as armas de Aquiles a Neoptolemos (interior da anterior), Furtwängler & Reichhold Griechische Vasenmalerei, Pl. 54	60
18.	Aquiles matando Troïlos (taça com figuras vermelhas por Eufronio, Museu de Perugia) retirado de Rayet et Collignon, Céramique Grecque, Fig. 70	64
19.	Soldados armando (copo com figuras vermelhas por Douris, Museu de Viena), Furtwängler & Reichhold, Pl. 53	68
20.	Holita grego e porta-estandarte persa (copo com figuras vermelhas por Douris, Museu do Louvre), Wiener Vorlegeblätten, vii., Pl. 3. Grande superfície indica restauração	70
21.	Jovem sentado segurando uma lebre (kylix com figuras vermelhas de Douris, Museu do Louvre), a partir de uma fotografia original	72XV
22.	Interior de uma escola (kylix de figuras vermelhas por Douris, Museu de Berlim), do Monumenti dell' Inst. Arch., ix., Pl. 54	76
23.	Um mestre. Museu de Berlim, de Hartwig, Meisterschalen, Pl. 46	80
24.	Zeus levando uma mulher (atribuída a Douris, Museu do Louvre), a partir de uma fotografia original	84
25.	Um Pintor em Ação (fragmento, Museu de Boston), Jahrbuch des Arch. Instituts, xiv., 1899, Pl. 4, Hartwig	86

DOURIS E OS PINTORES
DE VASOS GREGOS

CAPÍTULO I
COMO OS DESENHOS EM VASOS REPRESENTAM O HISTÓRIA DA PINTURA GREGA

Este livro não foi escrito para o Arqueólogo profissional. Falando sobre Douris, propomos dar ao público leitor uma ideia das principais características do grego pintura.

Pode-se perguntar por que o título deste pequeno o livro não é Polignoto nem Parrhasios. Como Estamos tratando de pintura antiga, por que não escolha como estudo um desses homens famosos, cujas obras conferem à arte de seu tempo sua Personagem distinto?

A resposta é simples. Nenhuma pintura é preservado pelos mestres que, com o escultores Fidias, Policleto, Praxíteles, e Lisippo, fez as eras de Péricles e2 Alexandre ilustre. Nem um fragmento do seu pinturas nem um pedaço de seus afrescos tem escapou da destruição. Azar infeliz assim manteve o período mais glorioso da Grega pintura escondida da nossa vista. Descobertas recentes em Micenas, Tirinto, Creta e Melos revelaram obras surpreendentes do pré-helênico e eles nos foram restaurados afrescos contemporâneos de Minos e Agamenon. E por mais de um século o escavações em Pompeia e Herculano têm Divulgou todos os detalhes da decoração das casas romanas na época de Augusto e Titus. Mas entre esses dois períodos—separados por quinze ou vinte séculos—todos é obscuridade,—uma fenda escura que encontra alguns mármores os painéis do museu de Atenas são bastante insuficiente para cobrir. Esses remanescentes pálidos de monumentos funerários do Kerameikos, afrescos pintados em mármore, reproduziam a vida e a imagem dos falecidos.

A literatura ainda permanece. Pausânias, Plínio, Luciano e outros enumeraram e descreveram As célebres obras da pintura antiga, e indicou as principais características do Grandes mestres. Em certos trechos, até mesmo o A técnica é mencionada e analisada. Com A ajuda dessa literatura podemos, em geral3 Traçar a história da pintura grega, e é principalmente desses registros que tal clássico foram escritos livros como Geschichte de Brunn der Künstler e A Geschichte der Woltmann Malerei. Para adquirir um conhecimento aprofundado dos dados do sujeito, o grande valor de Esses livros são inquestionáveis.

Mas não há dúvida de que uma história foi compilada dos textos torna-se excessivamente seco, embora ilustrações são emprestadas de Pompeia e Herculano. Que impressão alguém teria que nunca tinha visto uma pintura de Rafael ou Michelangelo recebe apenas lendo sobre eles?

Além disso, muitos autores antigos, longe de sendo precisos ou completos em suas informações, são desesperadamente breve; frequentemente o tema de uma pintura e o nome de seu autor é mencionado em mas três palavras. Vamos supor que dois daqui a mil anos, nossos descendentes devem encontrar um guia e lia, "O Sagrado Bosque de as Musas, de Puvis de Chavannes." O que Conclusãos que poderiam tirar em relação ao Composição da pintura ou o talento de sua autor? Essa é a nossa posição em relação a muitos obras da Antiguidade. Mesmo que, como às vezes acontece O caso, as descrições são completas, como em um trecho onde Pausânias enumera todas as pessoas em4 os dois afrescos de Polignoto em Delfos, O Visita ao Hades e A Captura de Troia, o A mesma escuridão ainda existe quanto à localização de as figuras, suas expressões, sua atitude, e a técnica de colorir.

Graças ao estudo dedicado a vasos pintados, Agora conseguimos ter uma ideia melhor de e Esclareça um pouco mais o estilo e a composição da pintura grega. M. Paul Girard livro La Peinture Antique é um exemplo. Quase todas as ilustrações dos capítulos dedicadas à Grécia clássica são retiradas da decoração de vasos. Voltando a uma comparação feita acima. Alguém que nada sabia sobre Raphael trabalho, mas quem já tinha visto alguma faidade de Urbino reproduzindo certas obras da época, faria em de todas as formas ser mais capazes do que aqueles que tinham não de entender a composição do mestre e seu estilo. Sem dúvida, ainda assim Perder muitas coisas. Ele nunca perceberia o harmonia de suas cores ou a elevação e pureza de seus desenhos. É isso, infelizmente! o que nós devo dizer, ao comparar a pintura de um grego vaso com as pinturas perdidas de Polignoto ou Zeuxis. O reflexo de uma arte perdida é tudo isso Fica com nós!

Fig. 2. A OFICINA DE UM PINTOR DE VASOS. Coleção Caputi, Ruvo.

Devemos acrescentar, no entanto, que a distinção entre fabricantes gregos e seus modelos5 deve ter sido menos marcado do que em épocas posteriores. Dessa não podemos dar provas materiais, mas a partir de Chegamos a certa conclusão em alguns detalhes. Em por um lado, o artesão ático era dotado, como raramente alguém foi, com a arte de design e o senso de estilo. Por outro lado Mão, o antigo afresco, especialmente do quinto século, desenhava apenas em cores planas, sem sombreamento ou modelagem. Portanto, não houve existe o Golfo que, nos tempos modernos, separa uma reprodução por meios mecânicos a partir de um pintura executada com todas as belas nuances e distinções habilidosas de Chiaro Oscuro. Na Grécia, um pintor de afrescos ou um pintor de vasos era acima de tudo, um bom desenhista. Aqui está uma medida comum que reduz a distância entre eles.

Na ausência de pinturas originais, devemos Desça um degrau e recorra ao vaso indústria, e assim descobrem vagamente a natureza do arte pictórica nos melhores tempos da Grécia clássica.

Mas aqui surge outra questão. No tratamento da cerâmica grega, é o nome de Douris, O mais importante entre os muitos artistas se apresentando à nossa mente? Ele formou um dos Pleiades, que, entre a expulsão do tirano Hipias (510 a.C.) e dos persas guerras (490–479 a.C.), trouxeram a fabricação de6 Cerâmica ateniense até seu ponto culminante. Ele Rivais Eufronio e Brygos, no entanto, tem sido considerado mais habilidoso ou mais inspirado em o trabalho deles. Por que então escolher Douris como o tipo mais representativo de pintura grega?

Esse é o motivo. Sabemos até o momento cerca de cem nomes de fabricantes e pintores de vasos. Aqueles que durante o melhor período deixou o maior número de as obras são Euphronios, Douris, Hieron e Brygos. Deixando de lado fragmentos simples, e Contando apenas as peças úteis para estudo sério, possuímos das primeiras dez obras assinadas, do terceiro vinte, do quarto oito. De Douris são conhecidas por vinte e oito dólares.

O número maior por si só justificaria Nossa escolha. Mas outra e mais importante A consideração pode ser adicionada à primeira. Fabricantes de vasos possuem marcas registradas diferentes para a mercadoria deles. Eles rastreiam seu nome com um pincel no corpo do vaso, ou então incisê-lo em letras finas no pé ou Handle. O modo em que seu nome aparece varia: "Fulana fez", ou então "Fulano ou fulano pintado." Não pode haver dúvidas quanto a a última frase; refere-se ao artista que executou as pinturas que decoravam o vaso. Mas esse termo é muito menos frequente do que o7 primeiro, que gerou muitas discussões. "Fulano fez"? É um elíptico mais É a forma de implicar o designer, ou será que é o Potter que fala em contraste com o pintor E designer? Ou, novamente, o mesmo homem Fazer o vaso e depois pintar? É o mestre, o supervisor que dirige todo fabricação, e quem, após os diferentes processos de modelagem, de decoração e de A confeitaria foi executada sob sua direção e segundo seus planos, fixa na cerâmica de sua casa uma espécie de marca comercial? Todas essas opiniões foram apoiadas em Tempos diferentes. Não podemos dizer que o sujeito foi totalmente esclarecido. Em consequência corremos um grande risco de erro ao dizer isso Uma pintura é o trabalho de um certo oleiro, quando o vaso não declara explicitamente quem Pintei.

A conclusão inevitável permanece; para argumentar Com certeza sobre pintores de vasos, podemos confie apenas em uma expressão: "Fulano pintado." No grupo mais proeminente de oleiros de no século V, é Douris quem melhor realiza Todas essas condições, e nos liberam de todas incertezas sobre esse assunto. Ele é um artesão, e pode fazer uma panela ou mandar fazer uma sob sua direção. O museu em Bruxelas8 possui um kantharos que "Douris fez" (Fig. 1). Mas, acima de tudo, ele é um desenhista e executa todas as suas pinturas ele mesmo, para o Vinte e oito exemplos mencionados, incluindo o kantharos em Bruxelas, traz as palavras, "Douris pintado." Até Eufronio, para quem Klein dedicou um livro inteiro, tornando este artista famoso — e que para muitos representa O Pintor de Vasos por Excelência—assinado apenas como desenhista três ou quatro vasos, e como artesão Sete.

Como oleiro e pintor, Douris cumpre o qualificações necessárias de mestre-artesão; acima de tudo, como desenhista e pintor, ele satisfaz mais plenamente nosso desejo de encontrar em a decoração dos vasos pintados reflete A grande arte contemporânea. É por isso que o A escolha do nome dele nos pareceu imperativa.

Fig. 3. O PINTOR SMIKROS E SEUS COMPANHEIROS. Cratera no Museu de Bruxelas.

CAPÍTULO II
A CONDIÇÃO SOCIAL DE UM PINTOR DE VASOS EM ATENAS

Não se deve esperar uma biografia de Douris. Nenhum escritor clássico homenageou um desses Potters até mencionavam seu nome. A literatura antiga deixou apenas alguns breves Alusões à artesanía, algumas inscrições relembrando suas dedicações em santuários. Os vasos eles mesmos e as inscrições nelas traçadas formem o testemunho mais claro que possuímos. Aqui Novamente, devemos ser guiados pela discrição e não se afastar para o romance. Um alemão erudito pressupõe que Eutimides, um oleiro célebre do século V e contemporâneo de Douris deve ter morrido jovem, enquanto seu O rival Eufronio, após uma longa carreira, faleceu em uma idade avançada. Ele esquece completamente que o número de vasos assinados a serem atribuídos a qualquer artista individual pode ser diminuído ou aumentado por uma descoberta casual, e que ainda estamos longe de conseguir fazer levantamentos em10 Um olhar para a produção completa de um fabricante. Eutimides pode ter produzido muito mais do que Eufronio; Temos, no entanto, Recuperou apenas sete de seus vasos. Uma investigação Na vida dos pintores de vasos devem ser confinados para considerar as condições gerais da posição deles. Toda inferência quanto a Fatos especiais são necessariamente conjecturais e fictício.

Historiadores modernos nos tornaram conhecidos este fato importante: o comércio em Atenas, como em outras cidades gregas, estava principalmente nas mãos daqueles chamados "Metics", ou seja, Estranhos vivendo na cidade e recebendo certos direitos políticos regulados por leis especiais. Atenas possuía leis muito favoráveis ao metics, e desde a época de Sólon, de acordo para Plutarco, estranhos se amontoavam nisso cidade generosa, que oferecia um óbvio vantagens para os colonos.

Durante a época da guerra do Peloponeso (431 a.C.) o número de metics havia aumentado para 96.000, em comparação com 120.000 cidadãos — um proporção enorme. Portanto, é para Deve ser suposto que muitos fabricantes no início do século V eram alienígenas ou descendente de famílias estrangeiras. Essa hipótese é confirmado pelos nomes dos oleiros, muitos11 dos quais são estrangeiros: Skythes (o cita), Lydos (o Lídio), Amasis (nome de um Faraó egípcio do século VI), Kolchos (habitante da Cólquida), Thrax (de Trácia), Sikanos e Sikelos (o siciliano), Brygos (nome de um macedônio ou ilírio pessoas), etc. Ao lado destes, porém, encontramos com muitos nomes puramente gregos ou áticos — Klitias, Ergótimo, Nicóstenes, Epítetos, Panfóios, Eufronio, Hieron, Megácles e outros. Em certos casos, o do artesão Segue-se o patronímico, como Kleomenes, filho de Nikias; Eutimedes, filho de Polios. Isso indica um cidadão livre e cidadão de Atenas. Uma vez que encontramos até o deme mencionado: Nikias, filho de Hermokles, do deme Anaphlystos. Aqui temos um vislumbre de um sociedade onde o cidadão real se associa livremente com muitos alienígenas naturalizados. É sim Provável que escravos ou libertos também fossem empregado, como se pode imaginar pelo seguinte apelidos: Paidikos (criança bonita), Smikros (o pequeno), Mys (o rato). Nome Douris não parece ser Attic. É sempre escreveu Doris em vasos, mas sabemos que em Naqueles tempos o diphongo ou era simplesmente Expresso por O. O nome Doris não existem no catálogo de nomes masculinos que12 chegou até nós, enquanto o nome Douris é bem conhecida. Pode ter sido de Jônio Origem.

Para recomeçar, o Kerameikos de Atenas formou um distrito próprio, um pequeno mundo onde Todo tipo de gente pertencente a diferentes raças e as sociedades se empurravam. O mestre era gerente da fábrica e artesão, capaz de fazer um vaso assim como pintando, desenhando as formas, os ornamentos, e os sujeitos. Seus assistentes, que eram às vezes permitidos a honra de assinar, eram empregado sob sua direção na modelação e decoração de cerâmica; até as mulheres tomavam parte desta obra, como vemos em uma bela pintura em vasos (Fig. 2) a ser descrita posteriormente. Por fim, havia os operários envolvidos em trabalhar a argila, preparar o esmalte e o Cores, cuidar dos fornos, mudar materiais, etc. Comparando os arranjos em Uma fábrica de cerâmica moderna, encontra-se sobre as mesmas condições e esses três graus de trabalhadores.

Fig. 4. UMA OFICINA DE OLEIRO. MODELAGEM E ASSOS DE VASOS. Hydria. Museu de Munique.

Naturalmente, precisamos imaginar as coisas na Grécia Em escala modesta: a empresa conduzida A um custo menor do que hoje, o capital menores, e a equipe reduzida estritamente àqueles obrigatório. Acima de tudo, é necessário lembrar13 que a divisão do trabalho era muito menor marcado na antiguidade do que conosco. O O mesmo homem era capaz de tarefas diferentes, ele foi empregado conforme sua capacidade e inteligência. Não havia nada do espírito mecânico, que hoje em dia já se foi no homem da máquina, e, para o por maior velocidade e precisão, isola um trabalhador em um canto da fábrica sem ensinando qualquer outra coisa. Sem dúvida um A hierarquia social existia e pesava muito sobre o indivíduo; ser cidadão, metic ou Escravo implicava condições profundamente diferentes de vida, que ergueu barreiras ainda mais formidáveis entre as aulas do que com a gente. Mas no Exercício da arte ou da indústria A vida do Ancians se apresenta sob um singular Aspecto democrático. Seus trabalhadores compartilhavam o trabalho mental deles muito mais do que o nosso, e conhecemos todos os detalhes da nave. É isso que dá origem à arte industrial de os gregos uma distinção marcante. Não importa Quão modesto é o trabalho, sente-se que se vive inteligência nisso. A história dos vasos é muito sugestiva nesse aspecto. Nunca encontrar a rigidez do trabalho mecânico, o monotonia de textos repetidos até a saciedade. Todos não são obras-primas — longe disso. Mas não14 uma é totalmente desprovida de individualidade, e o A melhor prova que pode ser dada é que dois vasos gregos pintados exatamente idênticos não existir.

Se Douris era metic ou cidadão, podemos Pense nele como um artesão, que pelo seu conhecimento e a habilidade adquiriu um importante posição na cidade, e dirigiu um desses estabelecimentos prósperos no bairro dos oleiros, perto do Portão Dipylon, e logo na entrada para a Necrópole. Sua mercadoria ajudava a carregar o fama do gosto ático por terras distantes.

Sabemos que a maioria dos vasos gregos é foram recolhidos de túmulos etruscos, onde eles formavam propriedade pessoal dos mortos depois de ter sido usado por famílias em banquetes e em cerimônias religiosas. Achados semelhantes têm foi feito em muitos outros sítios da Antiguidade mundo: nas ilhas da Sicília, Rodes, Melos; na costa da África, na Cirenaica; no Chersonés trácios, até mesmo a Crimeia. Mas em nenhum lugar as descobertas foram mais ricas do que na Etrúria; esse era o mercado favorito para Cerâmica sótática durante o sexto e o maior parte do século V.

Após a desastrosa guerra na Sicília, quando a comunicação com o Mar Tirreno foi separados, eles voltaram para o sul da Itália, o15 Ilhas, África e as colônias citas. O O comércio de vasos não se limitava à casa mercado, para os clientes de Atenas e o Bairro. O mais importante e o mais A parte mais próspera da indústria era a exportação para países estrangeiros. O que hoje chamamos de l'article de Paris espalhou-se pelo mundo todo lembra um pouco do favor que Attic desfrutava produções daquela época. Grandes lucros devem ser foram realizados.

Esse comércio foi novamente combinado com outros exportações importantes. Seria um erro Considere o vaso pintado como uma curiosidade simplesmente feito para o prazer dos olhos do colecionador ou artista, como a porcelana da China e do Japão hoje. Os gregos não tinham nenhum enfeite. Podemos até dizer que não havia amadores de arte ou colecionadores. A utilidade era a Única base da arte: ela formou sua saúde e força. Não acreditamos em estátua foi feita até mesmo no século V, simplesmente pelo prazer de criar uma bela Um caso complicado. Cada objeto artístico tinha um propósito prático, e existia apenas por virtude de uma necessidade: oferendas aos deuses, consagrações Após vitórias, utensílios domésticos, oferendas votivas no altar e no túmulo. Segue-se que a arte industrial era ainda mais íntima16 conectada a necessidades práticas. A ânfora, que aparece como especialidade de Atenas no a indústria cerâmica continha o famoso óleo reunidos na planície—hoje ainda famosos por seus olivais — ou vinho de Parnes. Nós sabe positivamente que as ânforas panatenaicas entregues como prêmios nas festas em homenagem a Atena continha o óleo salgado produzido pelo Plantas sagradas da Deusa. Vencedores conquistados esses para suas casas como troféus. Não existe Razão para acreditar que outros vasos foram tratados diferente. Por que as ânforas pintadas, como as encontradas do século VI em diante em grande número em túmulos etruscos, seja enviado vazio das oficinas de Corinto, Giz, ou Atenas? Certamente já contiveram um produto valorizado pelos habitantes de Caere e Volsinii mais do que a beleza de a pintura no exterior. Em consequência dessa bela decoração, que era uma espécie de marca comercial de produtos gregos, famílias ricas na Itália, encomendavam "serviços de mesa" inteiros de Atenas para uso especial em banquetes e religiões festivais. Eles não eram compostos apenas por tomadas para óleo e vinho — ânforas, crateres, lekythoi, decantadores para vinho como os oinochoai, portadores de água como a hidria — mas também vasos para beber, Como o Kylix, o Kantharos e o17 Skyphos, e até pratos e travessas. De a partir do século V em diante, Atenas sucedeu destruindo toda concorrência. Ela havia se tornado o centro único desse comércio. O personagem da arte então adquiriu importância decisiva.

Fig. 5. UMA EXPOSIÇÃO DE VASOS E UM COMPRADOR. Kylix por Phintias. Museu de Baltimore.

A fabricação do kylix — que era essencialmente o instrumento de alegria e alegria, passando de mão em mão em banquetes e admirado por todos enquanto passava—recebia um impulso até então desconhecido.

Portanto, isso aconteceu por estarmos próximos conexão com o comércio de exportação e com o Duas outras grandes indústrias de vinho e óleo que a arte cerâmica de Atenas se desenvolveu de forma extraordinária. Os fabricantes precisam frequentemente fizeram grandes fortunas. Os historiadores nos dizem que as grandes fortunas em Atenas estavam no Mãos dos Mecs. Não é surpreendente ouve falar de grandes oferendas sendo feitas no Acrópole por fabricantes, alguns dos quais eram oleiros. No pedestal de uma oferenda lemos o nome do cerameiro Eufronio. Uma estela votiva, em estilo delicado de arcaísmo, representa em baixo-relevo um fabricante de vasos sentado, segurando dois copos de bebida em uma mão. Infelizmente, grande parte da inscrição é apagado, mas ainda é possível distinguir o fim de um nome "IOS" que pode ser Eufronio.18 O estilo da escultura e o aceito A data do ceramista concordaria.

A estátua arcaica mais bela encontrada em a Acrópole é assinada por um dos maiores escultores do século IV, Antenor e traz uma dedicatória feita por um certo Nearchos, que pode ser um fabricante de vasos de figuras pretas—um do qual está preservado. Essa identificação infelizmente não tem certeza, mas é admitida por vários arqueólogos, e não implica nada improvável. Se é que alguém pudesse provar isso com certeza o ceramista que Nearchos havia encomendado, de um famoso escultor, uma obra importante para uma oferenda a a deusa Atena como dízimo de seus ganhos, nós deve possuir as evidências mais importantes quanto a a condição social e pecuniária dos artesãos.

Outro registro curioso do modo de vida liderado por certos ceramistas, é apresentado em um vaso no Museu em Bruxelas. Um pintor pintou seu próprio retrato nos traços de um jovem homem em um banquete encostado no sofá, banquete na companhia gay de amigos e hetairai (Fig. 3). Ele é contemporâneo de Douris chamado Smikros. Um dia, sua bolsa estava bem cheia em consequência de boas ordens, ele e alguns companheiros do estúdio se entregavam ao prazeres que a cidade proporcionava.

Se, por tais informações, podemos considerar o19 a situação financeira dos oleiros é razoavelmente boa, Devemos concluir que a educação deles foi igual à da melhor sociedade ateniense? Aqui pode ser bom participar de um protesto contra a opinião comumente aceita. Pintores de vasos geralmente são creditadas com qualidades de originalidade equivalendo a um gênio positivo. O mérito de a composição e a escolha do tema, a habilidade em posicionar as figuras, a invenção de atitude e movimento, são todos atribuídos a eles. Hartwig, um autor que tem uma relação próxima estudou os copos gregos para beber do quinto século, vai tão longe em sua admiração quanto rejeitar como fantasioso qualquer conexão entre os obras desta indústria e as grandes obras de Arte contemporânea. Ele concede que pintores de vasos copiam uns aos outros, e que eles se emprestam mutuamente Temas para designs e até pessoas. Mas ele sustenta que a província deles permanece incontestadamente deles, e não é preciso procurar cópias de obras célebres em sua arte.

Essa opinião parece, como muitas outras, contêm uma verdade e um erro. É verdade, que procurar uma reprodução comum de grande arte sobre vasos pintados seria inútil. Muitas disciplinas são rigorosamente desenhadas para o propósito expresso do vaso, para o forma de sua superfície, e são extraídas de cenas20 da vida cotidiana que estavam constantemente sob Os olhos do desenhista, cenas da Palæstra, de banquetes, armamentos militares, procissões de cavalaria, etc. Quem poderia imaginar um grego desenhista não está copiando a Natureza?

Mas, por outro lado, como pensar de um artesão tão habilidoso quanto um ceramista ateniense, que podiam permanecer indiferentes às lições de Os grandes mestres? Seus olhos e não seriam O cérebro será preenchido com as obras de arte que Foram todos os edifícios públicos e santuários Museus ao ar livre? E nesse caso, Que regra estranha o proibiria de pegar emprestado muitos dos súditos e pessoas desses grupos Modelos superiores? Esses seriam abstratos, composições livres, adaptações, mas ainda assim um empréstimo.

Fig. 6. JOVENS SE EXERCITANDO NA PALÆSTRA.

Kylix, de Douris. Museu do Louvre.

Além disso, o que acabamos de dizer sobre Fabricantes de vasos os colocam em um lugar popular cujos membros não se destacavam pela educação. Mercadores de status livre, metics, libertos ou escravos não podiam formar uma sociedade comparável àquela em que vivia um Polignoto ou um Fidias. Isócrates diz Com desprezo: "Quem ousaria comparar Fidias a um fabricante de terracotas, ou Zeuxis, e Parrhasios a um pintor de oferendas votivas?" Sem dúvida, ele teria dito o mesmo sobre21 pintores de vasos. Afirmamos, na verdade, que muitos desses trabalhadores eram bastante analfabetos; alguns estavam satisfeitos apenas em rastrear cartas falsas ou letras em justaposição, sem qualquer significado, no lugar da inscrição habitual. Muitos cometeram erros graves, ou misturaram o dialeto de seu próprio país com o de Atenas. Alguns nem sabia como se soletrava o nome de O oleiro para quem trabalhavam, mas Escreveu de três ou quatro maneiras diferentes. Estes Pequenos fatos ajudam a ilustrar a condição inferior desta sociedade. Para procurar aqui por ótimo artistas, filósofos ou pensadores, rivais de Píndaro e Esquilo, de Fidias e Polignoto, seria contrário a toda probabilidade. Se Eufronio, Douris ou Brygos tinham gênio, estava inteiramente em sua província como habilidoso desenhistas, guiados e influenciados por beleza modelos, além de serem empresários e comerciantes prudentes. A ideia de criar tais Homens ao auge de criadores e inventores certamente teria surpreendido muito o Atenienses.

Para resumir, Natureza e a verdade viva—a Obras de grandes mestres e os ensinamentos de o passado — estes formam a dupla fonte de que todos os artistas, em todos os momentos, desenharam. Parece difícil excluir de um22 ou os outros pintores de vasos gregos. Em Pelo contrário, ao estudá-los sentimos, embora sua posição social seja humilde, e sua educação particular medíocre, que eles são peculiarmente grande, na medida em que sua arte O senso está sempre alerta, sempre emulo com os concorrentes ou obras de arte sobre eles, e, Por fim, ótima naquela qualidade dominante que o grego carrega dentro de si — uma sensibilidade aguçada a tudo que é belo na vida. Como artesãos, Artesãos, mercadores e metics, eles se movem em uma esfera inferior em sua cidade; mas nada mostra mais claramente o poder do meio ambiente do que ver em Atenas, que havia se tornado o centro espiritual da Grécia, o trabalho o mundo do homem se erguendo sem esforço de seu nível morto para a vida intelectual do Classes Altas: Um fenômeno ainda mais notável como ocorreu em uma sociedade antiga, ou seja, em uma era em que as barreiras sociais existiam eram rígidos de forma inflexível. Que democracias modernas Inspire-se nesse exemplo e entenda que a educação das massas vem de os altamente talentosos, e as massas nunca vão Sejam elevados quando aqueles que a fortuna tem colocados acima deles não valem nada.

CAPÍTULO III
A OFICINA E AS FERRAMENTAS DE DOURIS

Devemos considerar Douris a partir de dois pontos de Veja: O Artesão e o Artista.

Vamos primeiro ver como era a oficina dele. Novamente, todos os documentos que possuímos são os vasos em si, ou tábuas de terracota que serviam como oferendas votivas. Vemos sobre eles trabalhadores no ato de tornear ou pintar panelas, fornos acesos, cerâmica exposta para venda, etc. Sobre uma hidria de figuras negras em Munique (Fig. 4) vemos tal estabelecimento dividido em duas partes: à esquerda fica a oficina onde o torneamento, modelagem e polimento de Vasos acontecem; à direita, sob o supervisão de um homem idoso, que aparentemente é O mestre, são outros operários carregando acabados Panelas para secar e assar. No extremo no canto está o forno alto decorado com um Silenus máscara. Aqui, um vaso de Ruvo (Fig. 2) toma Nós para o ateliê de um pintor. Três pintores, cada um segurando um pincel, estão decorando o corpo e24 pescoço de dois crateres e um kantharos, enquanto outros vasos no chão estão esperando por eles Vira. À direita, em uma plataforma, uma mulher é pintar o cabo de uma cratera maior; acima Alguns pequenos vasos estão encostados no parede. A composição é engenhosamente concluída pelo aparecimento de duas Vitórias e Atena armados com elmo e lança, que solenemente coroa os operários curvados sobre seu trabalho — um símbolo poético para glorificar a fama dos atenienses indústria.

O ato de pintar é ilustrado por alguns fragmentos de vaso, onde vemos o artista trabalhando com um pincel muito finamente pontiagudo (Fig. 25). Por fim, algumas travessas coríntias nos mostram operários girando vasos e observando o assado, e o forno cheio de pilhas de cerâmica. Um Representa até um navio mercante com carga de cerâmica, oinochoai ou pequenos frascos de perfume, destinado a alguma terra do outro lado do mar. Nós Vou mencionar outro Kylix do pintor Phintias, sobre as quais são exibidas uma ceramista Wares. Vários vasos são colocados na chão, e um jovem com uma bolsa na mão está se curvando no ato de escolher sua compra (Fig. 5).

Fig. 7. AFRODITE EM SEU CISNE. Fundo branco. Museu Britânico.

Todas essas cenas são pequenos filmes de gênero, como Os Barbeiros ou Os Rendeiros da Holanda25 e Flandres no século XVII. Eles Ensine-nos as principais características da cerâmica arte.

Um estabelecimento desse tipo implica vários prédios. Os torneiros ou fabricantes de vasos fariam Esteja em uma sala separada dos pintores. Um ou mais fornos seriam necessários em um tribunal, com um galpão para armazenamento de matérias-primas, e para sovar e refinar a argila. Por fim, Devemos supor que havia alguns quartos para armazenagem e uma sala de vendas adjacente ao fábrica, além de quartos para os mestres e vigias noturnos. Não importa o quão modesto seja o cajado, seria quinze ou vinte pessoas, contando não apenas os responsáveis da fábrica, mas de trabalhadores e foguistas. Sobre a hidria em Munique (Fig. 4), em um A pintura necessariamente restrita, podemos contar Oito pessoas. Sobre o vaso de Ruvo (Fig. 2) O estúdio conta com quatro trabalhadores—três homens e uma mulher — todas pintando. Para obter um ideia correta do bastão, pelo menos se deve triplique esse número.

Por isso, um ceramista como Douris deve ter superintendido uma fábrica representando um comercial Empreendimento de alguma importância. Não devemos Pense em um artista que, em seu ateliê solitário, à sua vontade e de acordo com sua inspiração,26 esboços de temas ou formas para vasos e folhas a execução para outros. Não podemos esquecer É uma indústria. Esse propósito prático deve influenciar profundamente as opiniões sobre o Natureza dos estudos do oleiro, seu modo de composição, e o lucro que espera de sua Enterprise.

Não discutiremos pontos técnicos que exigem uma investigação muito detalhada, e levantaria questões ainda não resolvidas. Seja Pensamos nos materiais como reunidos na Mãos do Artesão: Argila cuidadosamente escolhida e cores refinadas para esmaltar e retoque, lustres destinados a iluminar a cor natural do barro, e do preto para o desenho, rodas e moldes, regras e bússola, afiados pontos para esboços, pincéis de todos os tipos, etc.

Os mais usados e mais valiosos O ingrediente é a cobertura preta, a composição do qual ainda é desconhecido; Sua base é o óxido de ferro. É usado para desenhos em argila vermelha, para rastrear características, pessoas, acessórios e decorações, e para cobrir o fundo. Ele é para o grego o que a tinta indiana é para o desenhista do Japão. Na confeitaria, é preciso Em um tom quente e aveludado, às vezes um pouco olive, às vezes se torna nas chamas um Um pouco amarelo ou vermelho. Ele é iluminado por um27 brilho brilhante que frequentemente produz o efeito de um espelho, mas ele nunca tem frio ou tom ceroso que desfigura imitações modernas de vasos antigos. É denso e rico, e forma, após a secagem, uma leve proeminência perceptível ao dedo. Por fim, é indestrutível, nem mesmo por ácidos, e não muda com o tempo, a menos que a superfície da argila por baixo dele foi tocado pela umidade, em nesse caso, ela descasca.

A invenção desse preto foi uma das As descobertas mais belas da indústria antiga. Se pudéssemos descobrir sua fórmula, ela descobriria ainda assim será de maior importância. Estava em uso desde a época micênica, que ou seja, mais de mil anos antes de nosso era; Eventualmente, os oleiros a aperfeiçoaram, aumentando sua delicadeza, espessura e brilho. Por volta da época de Douris, ele havia atingido seu auge perfeição e manteve sua excelência até o final do século V. Após o A captura de Atenas e a ruína dos oleiros oficinas, a receita foi perdida ou a fabricação dela ficou negligenciada, pois vasos de o século IV, encontrado em Bœotia e em Sul da Itália, apresenta grande deterioração em Esse respeito.

Ao lado do preto, seu pincel é do28 maior importância para o artista ateniense. Sua natureza tem sido muito discutida. Em alguns das ilustrações citadas, vemos isso no mãos de operários enquanto desenham (Figs. 2 e 25). Consiste em um cabo fino, sem dúvida de madeira, à qual se liga um longo e Ponto fino. Alguns acham que é o barbule de pena de pássaro; As Penas da Galinhola são particularmente adequadas para pessoas muito delicadas falas. Na opinião de outros, é simplesmente Uma cerda de porco. Os pincéis variam em espessura de acordo com o número e a robustez do cerdas empregadas.

Os gregos deviam saber pintar com uma única cerda, um método que requer Grande paciência e habilidade especial para carregar o pincelar com tinta e guiá-la sobre o barro; mas, dessa forma, linhas particularmente delicadas de Força uniforme de ponta a ponta pode ser obtida. Experimentos foram feitos com o comum Tinta, provando isso de forma conclusiva. Claro que o O pintor devia ter pincéis mais grossos em seu descarte para traçar contornos mais pesados. O fundo teve que ser colocado com um peso pesado e escovas largas. Mas o pincel fino é o ferramenta acima de todas as outras com as quais o grego Desenhistas realizaram feitos maravilhosos, Colocando linhas de extraordinária delicadeza lado a lado29 lateralmente, ou lançando uma linha de uma só vez, a retidão impecável que encanta e surpreende o olho. Temos motivos para isso acredito que não era uma ferramenta para artesãos Só. Pintores de afrescos e grandes pinturas teria as mesmas dificuldades para enfrentar, se devemos dar crédito a uma anedota por Plínio: por Apeles e Protógenes competiram quem deve desenhar o mais perfeito e melhor linha.

Fig. 8. EOS CARREGANDO MEMNON, SEU FILHO MORTO. Kylix, de Douris. Museu do Louvre.

CAPÍTULO IV
COMO DOURIS FUNCIONAVA

Agora vamos assistir ao artesão em ação. Já dissemos que Douris era oleiro, mas que normalmente deixava para outros o cuidado de fazendo vasos segundo modelos conhecidos, e reservou para si a tarefa de decoração. Em que então seu personagem de pintor está Consistência?

Primeiro, ele deve decidir sobre o assunto. O Os gregos tentaram, tanto quanto possível, se adaptar o design para o propósito do vaso. Um Ânfora ou uma cratera normalmente não teriam O mesmo design do Kylix. Não havia regras sobre o assunto, e a máxima liberdade foi dado o artista. No entanto, notamos que sujeitos e personagens graves nas atitudes de repouso recebem a preferência em grandes vasos, que tinham bases estáveis e raramente eram movido, harmonizando melhor com seu amplo Linhas de superfície e verticais. Animados ou do dia a dia Os sujeitos são melhor adaptados ao horizontal31 Lados de um Kylix, que circulavam livremente no mãos de convidados.

Pelo mesmo motivo, podemos dizer que o a pintura de grandes vasos permaneceu essencialmente Conservadora, mais apegada a métodos antigos e temas, enquanto a pintura do Kylix constantemente invocava novas ideias: daí seu grande importância no século V.

Certos arqueólogos afirmam ter descoberto dois ramos distintos na indústria — mas Isso é um erro. O mesmo distinto Os artistas produziram a grande cratera e o kylix, como por exemplo Eufronio. Mas seria Mais correto distinguir o lado das duas escolas ao lado, e aqueles artistas que por preferência Os Kylix decorados eram mais "progressistas". Douris é desse número, se não de estilo, em Menos na escolha de seus súditos. Ele tenta criar novos projetos; ele se inspira diariamente Vida, cenas de banquete, cenas de dança, cenas da palæstra (Fig. 6), cenas amorosas—bem adaptado para um copo de bebida. Por outro lado se ele se aproximar de composições heroicas ou míticas, ele aproveita a oportunidade para desenhar corpos bonitos em movimento, estupro ou batalha episódios: As Nereidas voando de Peleu (Fig. 13); Teseu matando o Minotauro e Ladrões áticos (Fig. 11); ou as batalhas de32 heróis em Homero, assim como os de Menelaus e Paris ou Ajax e Heitor (Figs. 9 e 10). Em outras ocasiões, encontramos alusões a eventos recentes gloriosos eventos que ocorreram em Grécia, um soldado grego derrubando um Persa (Fig. 20), Hoplitas e arqueiros asiáticos De perto. Ele pertencia a esse grupo de artistas que estão sempre em busca de ação, para o novo e o moderno.

Depois de quais originais o pintor compôs? Somos bastante ignorantes aqui e não podemos especificar sem cair em ficção e hipótese. Existiam cadernos de desenhos representando o observações individuais do artista, retiradas de Natureza ou de grandes obras contemporâneas? Ou πίνακες, tábuas de madeira ou painéis de Terracota, serve para esboços preliminares? Será que um pintor, por assim dizer, desenhou um "modelo" que ele transferiu para argila ou deu para sua Trabalhadores como tema para trabalhar? Todos esses Perguntas permanecem sem resposta. A gente é forçada Supor que o mestre assinado apenas obras nos quais ele próprio trabalhou, aqueles que ele projetou e distribuiu como suas produções mais recentes, A editio princeps, por assim dizer, assinado com sua assinatura. Mas quando um O tema uma vez composto foi repetido no Workshop, copiado com pequenas variações por33 Trabalhadores, a cerâmica, não importa o que seja valor comercial, não tinha mais direito Este certificado pessoal.

Fig. 9. CONCURSO DE MENELAUS E PARIS. Exterior da Taça anterior.

Temas assim compostos com livre repetição devem ser muito numerosos, pois há, por assim dizer, Uma forte semelhança familiar entre muitos deles: cenas de batalha, banquetes, reuniões de jovens, jogos na Palæstra. Outro importante fato, deve ser declarado, nenhum obstáculo foi colocado contra o plágio nos tempos antigos; no ao contrário, era o espírito e a essência de Arte industrial. Temos provas disso na terracotas, assim como nos vasos. Cada um Copia ou imita seu vizinho. Não existe direitos autorais ou patente para propriedade artística, um que se tornou objeto de legislação Só nos tempos modernos. Considerando o comunista como esses artesãos gregos viveu, numa época em que a produção era tão intensa, e a reputação pessoal de um oleiro poderia Provar um fator tão grande em sua fortuna, podemos Entenda facilmente como qualquer homem pode ter foi levado a se proteger contra plágio por meio de uma assinatura que autenticava um produção. Uma cratera feita por Eufronio, um kylix por Douris ou Brygos, pode ser particularmente procurado por certos clientes na Grécia e Etrúria. Por que eles não deveriam ter segurança34 que tinham em mãos uma obra original de um grande mestre, e não de uma cópia feita por Trabalhadores ou concorrentes? Não temos relógios assinado por Boulle, e cômodos por Riesener, que assim se distinguem de Objetos semelhantes, às vezes muito bonitos, mas que, sem uma marca registrada, não representam Trabalho original?

Esse é então o sentido em que devemos entenda a assinatura de um vaso de Douris. Ele procurou, elaborou e compôs o projeto. E ainda mais, suas próprias mãos avançaram A pintura.

Vamos agora refletir sobre o lado material do ofício de pintor.

O artista começa com um esboço simples feito Por meio de um ponto fixo, pode simplesmente ser a ponta afiada de um pedaço de madeira, que risca a argila crua, deixando decidido traços após a pintura final, o assamento e Vidrado. Mal existe um vaso bonito de Esse período, assinado ou não, que não aparece Esses rastros. Este esboço prova suficientemente a independência absoluta do trabalhador em considere seu modelo e contradiz a opinião daqueles que sustentam que a transferência foi Feito com bússolas. Pelo contrário, um sente o quão livre é o trabalho, e que o arranjo35 foi inventado inteiramente para se adequar ao objeto decorado. E o que nos permite seguir O método de esboço ainda mais detalhado é o fato de que o traço do pincel, vindo Depois, nem sempre seguiu exatamente suas linhas. Houve alterações no último momento, um braço abaixado foi levantado, um pé avançado, etc. É impossível duvidar do espontâneo caráter, em certos aspectos a improvisação de O design. Além disso, é raro fazer um esboço completo Cada pessoa em um esquete. Frequentemente os contornos de um ou dois, com seu chefe características, são desenhadas, e estas determinam o resto.

Quando o esboço está pronto, o pintor começa a colocar sua cor. Ele primeiro faz um Escova larga e indica rapidamente em preto o contornos das figuras que compõem seu Imagem: Este traço largo do pincel carregado com mais cor e formando uma projeção ao redor das figuras podem ser facilmente distinguidas. Depois vêm os pincéis finos, compostos apenas por uma cerda, dando traços precisos e precisos as principais linhas dos corpos e as dobras do vestuário; outros, um pouco mais pesados, já estão acostumados indicar o cabelo, a barba, os ornamentos na roupas, etc. O preto pode ser usado em um variedade de tons. Diluindo de forma mais fluida36 a matéria era obtida, bastante cinzenta, que era frequentemente usado para as laterais inferiores de objetos, para representar detalhes musculares, as pregas onduladas em cortinas, mechas de cabelo, etc. Normalmente é isso Preto diluído ficava amarelo durante o assamento. Um policromado discreto é o resultado que os pintores usaram com engenhosidade; Eles eram assim, pode produzir cabelos loiros ou ligeiramente dobras douradas das roupas.

Já afirmamos que, para que Realize essas linhas muito finas, o artista provavelmente segurava o pincel firme, não só com as pontas dos dedos, mas com a mão fechada como os pintores japoneses ainda fazem (Figs. 2 e 25). Ele deve se mover devagar e firmemente ao traçar Essas linhas finas. Constantemente obrigado a tomar cor fresca, às vezes ele precisava quebrar uma linha duas ou três vezes; mas essas uniões são apenas visível com uma lupa. Dizem isso que era impossível fazer qualquer correção do golpe, e que a execução impecável das linhas provam a maravilhosa habilidade do Gregos. Acreditamos que isso seja um erro. Uma esponja molhada provavelmente bastava para remover quaisquer desenhos ou partes deles do Argila, e quando estava seca o artista podia Comece a trabalhar de novo. Era uma questão de Paciência e habilidade. É por causa da correção37 foi tão fácil que os resultados alcançados geralmente são Perfeito.

Fig. 10. DUELO ENTRE AJAX E HECTOR. Exterior da Taça anterior.

Com a pintura terminada, o pote foi entregue Passe para um operário preencher o pano de fundo entre as figuras com preto, assim como o pé e as bordas das alças.

Depois que o preto secou, o pote foi devolvido às mãos do artista para retocar com cor. No século VI, no estilo de figuras pretas, muitas cores foram usadas, como violeta-avermelhado e branco. Na época de Douris, os vasos de figuras vermelhas exibiam muito poucas cores complementares. Grande simplicidade caracterizava o gosto da época. Alguns Linhas vermelhas bastavam para indicar filés amarrados no cabelos, cintos segurando espadas, as rédeas dos cavalos, etc. O vermelho também era usado para traçar inscrições ou a assinatura do artista (Fig. 8). Outros preferiam inscrição-a em preto no pé de cabo (Fig. 15). Outros novamente incisos com um estilo na cor densa. Branco só retorna novamente ao favor após o Persa guerras. Por volta da época de Douris, na oficina de um de seus rivais—Brygos—que pode Eram um pouco mais jovens, tentativas foram Feita para intensificar o efeito das figuras vermelhas por um pouco de dourado cuidadosamente colocado no contornos da armadura, capacetes e vasos38 Para bebidas. É um retorno aos ricos policromia, que mais tarde continua a se desenvolver, e termina naqueles lindos vasinhos dourados Dedicado a cenas da vida infantil, amado por Clientes do sótão perto do final do quinto período século. Até onde sabemos, Douris não parecem ter participado da fabricação dos belos copos de bebida com um branco Tons de fundo e afrescos em marrom, vermelho e violeta, com as quais as oficinas de Eufronio e seus sucessores estavam ocupados (Fig. 7). Ele adere ao método clássico das figuras à esquerda no barro vermelho, e apenas retocado por alguns Linhas cor de vinho. Pode-se dizer que ele não é um colorista. Para seus olhos, assim como para os de Ingres, desenho é a própria base do arte.

Quando os desenhos foram finalizados, seu chefe Tarefa cumprida; mas sua posição como fabricante não permitia que ele permanecesse indiferente a o resto. Ele tinha que carregar sua cerâmica pintada até o local de secagem e, após o necessário Hora de assar. Esse é um processo muito delicado parte da fabricação de vasos, sobre os quais é O sucesso depende muito. Fornos antigos eram Provavelmente muito imperfeito. São muitos Exemplos de oxidação por contato com o chama, que avermelha incorretamente o lado de39 um vaso ou que transforma metade de uma figura em laranja. O suportes sobre os quais os vasos eram colocados, enquanto secando, às vezes deixando marcas arredondadas. Em um caso conhecido, em consequência de dois recém-descobertos Vasos pintados se tocando uns aos outros, os cascos de um cavalo que ficaram impressos no rosto de jovem.

Defeitos no material eram mais suscetíveis naquela época do que agora expor o ceramista a quebras e vários acidentes, que em todos os momentos foi o desespero do fabricante, e ao qual um cantor homérico já se atribuía demônios especiais, "Syntrips, Smaragos, Asbetos, Sabaktes, Omodamos, deuses fatais para a fornalha." Já descrevemos um forno adornado com uma cabeça de Sileno, um fetiche profilático, destinados a expulsar influências malignas (Fig. 4).

Por fim, a cerâmica é retirada do forno. O mestre pode contemplar seu trabalho, testar o delicadeza de seus lados, examinar a fusão de as cores, estude a mudança de tom no Assar. Outros trabalhadores vêm para imergir o vasos em banho preparado, que vão esmaltar toda a superfície visível, iluminando o vermelho de O barro, o fundo e todo o preto linhas, mas deixará o retoque sem graça. Nós são bastante ignorantes sobre os ingredientes do Bath, que realizou tudo isso tão completamente40 e deu à cerâmica seu esplendor. Nós só Saiba que um precipitado vermelho foi formado, vestígios dos quais são frequentemente visíveis sob o pé e sobre a argila que restou descoberto. Entre os vasos em declínio, este O vermelho cobre todo o desenho e dá um aparência desagradável para o todo; neste Caso, como no preto, ou a receita de O esmalte havia sido perdido, ou então o trabalho estava mal executado. Possivelmente uma fricção seca com couro ou algum outro acabamento adicional Até a Glaze.

Ainda nem devemos considerar os oleiros Trabalho como concluído. Ele teve que supervisionar o venda, atrair clientes, consultar com os armadores em relação à exportação. Nem a publicidade desconhecido pelos antigos. Adotou muitos dispositivos. Alguns ceramistas conseguiram pintar os vasos sujeitos ou inscrições que aludiam ao produtos ali. Há cenas de vinho e vendas de óleo, com frases, elogiando o mercadoria ou a honestidade do comerciante. Existem incentivos para o prazer de beber, Saudações amigáveis e votos de boa qualidade saúde para quem usar o kylix ou Kantharo. Até mesmo os detalhes do ceramista o comércio serviu como matéria para representação, para recordar ao cliente a fama de Attic41 oficinas. A alegoria mais bonita é a única mencionamos acima, onde vimos Atena acompanhados por duas pequenas Vitórias entrando em um Oficina de pintores e colocação de coroas as cabeças dos operários (Fig. 2).

Fig. 11. AS AVENTURAS DE TESEU. Por Douris. Museu Britânico.

Mas os meios mais frequentemente adotados são atrair compradores deveria inscribir no corpo de um vaso com o nome de um jovem distinto família em Atenas, conhecida tanto por sua beleza ou sua fortuna, e dessa forma para Ganhe a boa vontade de um cliente rico, que traria o patrocínio de toda a sua família e amigos. Temos um grande número desses inscrições nas quais o fabricante invoca "o bonito Leagros", "o bonito Glaukon", ou "o belo Megakles", etc., e reconhecemos nesses nomes bem conhecidos membros da aristocracia ateniense (Figs. 5, 7, 8).

Será lembrado que o italiano Oleiros do século XVI colocados em circulação coppe amatorie, portando retratos de mulheres bonitas, cercadas por inscrições celebrando Lucrezia diva ou "a bela Camilla." Essa é uma ideia parecida.

Por fim, temos um exemplo de um caso pessoal publicidade em uma forma bastante agressiva, vindo de Eutímides, um contemporâneo e42 rival de Eufronio. Sobre uma ânfora no Museu em Munique, o arrogante artesão tem escreveu este apóstrofo desafiador: "Eufronio nunca foi tão bem!"

Esses detalhes minuciosos nos permitem penetrar para a vida material da oficina. Nós Veja um vislumbre das lutas gananciosas para ganhos, as ambições e rivalidades envolvidas em Toda empresa comercial. É o lado sombrio dessa bela arte, que hoje parece nós tão puros e livres de todas as considerações materiais. Como em todo esforço humano, há Sem dúvida, na realidade muitos competiram interesses, muitas preocupações cruéis, muita enganação e ódio. Mas o tempo fez seu trabalho; tem Jogando um véu sobre as coisas mesquinhas e maldosas em vida, e só permitiu que aqueles sobrevivessem são realmente sãos e úteis. Vamos nos alegrar sem saber se Douris era um bem-sucedido homem de negócios, se ele realmente fez um ou se ele morreu miseravelmente endividado. O que resta de sua obra é o espiritual, a parte verdadeira e frutífera de sua vida. Ele Desenhos nos ensinam quem ele era, não como um individual, mas como artista, como membro de a grande família ateniense, e é isso que nos interessa acima de tudo.

CAPÍTULO V
A OBRA DE DOURIS

Consideraremos aqui apenas as obras assinadas por Douris, e deixe de lado um número considerável de vasos anônimos atribuídos a ele. Nós só Quero argumentar com base em registros indiscutíveis. O O número consiste em vinte e seis copos para beber, um kantharos, e um vaso para refrescar o vinho, formando ao todo cerca de oitenta pinturas, que podem ser divididos em três grupos distintos:

1. Súditos míticos e heroicos, aventuras de deuses e heróis.
2. Súditos marciais, cenas de armamento e batalha.
3. Assuntos do cotidiano, banquetes, conversas e exercícios na palæstra.

Sem dúvida, seria interessante estudar esses assuntos cronologicamente e a seguir passo a passo a caminho da carreira do artista; mas nós não conseguia confiar muito em um detalhe enumeração de datas. Vamos selecionar o primeiro Agrupe da forma mais clara e precisa. Isso não vai44 Evite que examinemos os diversos e diversos estilos pelos quais o talento de Douris passou. No geral, podemos dizer que havia dois principais períodos em seu estilo: o um, enquanto ele seguia às antigas tradições, e seus desenhos permaneceram rígido e arcaico; o outro, quando seu pincel tornou-se flexível em grau notável, e quando começou a criar. É a história de muitos artistas, tanto antigos quanto modernos.

1. Sujeitos Míticos e Heroicos.

O quilix de Eos e Memnon (Figs. 8, 9, 10), bem conhecido pelos visitantes do Louvre, é não só o mais antigo, mas aquele que melhor ilustra o primeiro período de Douris, e merece a atenção mais próxima dos amantes da arte. É sim uma obra-prima da arte cerâmica grega, em um tempo Quando a pintura de figuras vermelhas, enquanto ainda Mantendo as formas rígidas e arcaicas, encontra meios mover os sentimentos pela pureza de linha e um Senso profundo de vida. O vaso, do oleiro Kalliades, por si só, revela uma forma antiga (Fig. 1 à direita) com o pé curto e acharlado, os lados pesado, uma tigela profunda e cabos curtos, seguindo os modelos de Nikóstenes e Pamfeios de Século VI. Mais tarde, Douris fez um kylix de contorno muito mais gracioso, com um contorno mais raso45 tigela, um caule mais alto feito esguio no meio, e cabos mais leves, como os que se vê no oficinas de Eufronio, Hieron e Brygos (Fig. 1 à esquerda). Neste kylix há ótimos Número de inscrições: Quase toda pessoa é designado pelo nome. Além das assinaturas de O oleiro e o pintor conseguimos ler o nome o belo Hermógenes (Fig. 8), e com é um fragmento de uma frase, cujo significado Ainda é duvidoso. Dezessete ou dezoito palavras em todos estão espalhados em letras vermelhas finas sobre o Superfície interna e o reverso da taça. Isso a profusão de escrita é arcaica em si; Homens eram comunicativos nos primeiros tempos e encantados ao rotular suas figuras como nossos antigos iluminadores da Idade Média. Obras mais recentes de Os Douris perderam esse modo inútil de expressão. A pintura é sua própria intérprete, e tem Não precisavam mais dessa assistência constrangedora.

Fig. 12. TESEU E KERKYON, E A LUTA COM O TOURO MARATONIANO. Kylix por Euphronios. Museu do Louvre.

A composição é sintética. Ele contém três eventos na Guerra de Troia. No verso São os combates de Menelaus e Paris, Ajax e Hector; no lado interno, a Etíope O rei Memnon jaz morto nos braços de seu mãe, a deusa Eos (a Aurora). Alguns arqueólogos que estudaram essas pinturas tentei encontrar aqui um forte e aprendido Unity, uma espécie de drama em três atos, mesmo em46 o custo das inscrições. Até Brunn sustentava que estes últimos eram defeituosos, pois ele concebido nele um Aquilíida, celebrando três feitos diferentes do grande herói. Outros já recusava-se a ver qualquer referência aos Épicos, e notaram as diferenças que distinguiram o texto de Homero a partir dessas pinturas. Para exemplo, Douris colocou atrás de Menelaos a deusa Afrodite, protetora de Troia, o que parece inconsistente; atrás de Paris vemos Artemis carregando seu arco; atrás do Ajax está o deusa Atena. Essas divindades não figuram no relato homérico. Quanto à morte de Memnon, parece pertencer a uma épica por outro poeta cíclico, Arktinos de Miletos. É a imaginação do poeta que reuniu Ao acaso, por assim dizer, esses sujeitos dispersos, e uniu-os conforme seu gosto.

A opinião que temos em meio a esses conflitos As opiniões serão mais facilmente compreendidas por referência aos capítulos sobre o social e o mental condições dos oleiros atenienses. Para supor eles conceberam temas de profundo significado, elaborado como uma ode de Píndaro ou um coro de Sófocles com estrofe, antístrofe e Epod, parece muito improvável; e se, em Para obter bons resultados, as inscrições deve ser mudado, não hesitamos em rejeitar47 Um procedimento contrário a toda ciência método. Quem pode acreditar que essas tão profundas Pensadores eram tão estúpidos a ponto de não escrever corretamente Inscrições? Por outro lado, sabemos Chega da arte do período, do avanço Feito no Design, esperar certa unidade em o todo. É o espírito de toda a escola unir as diferentes partes do vaso por meio Assuntos intimamente ligados, ou pelo menos relacionados. No caso presente, acreditamos na guerra de Troia para ser o grande tema que une as três pinturas. Esse era o assunto mais querido, até mesmo com o povo. Devemos lembrar que um Pintor de vasos não tinha nada em comum com um designer moderno que tem um texto para ilustrar diante dos olhos dele. É pouco provável que manuscritos de Homero ou Arktinos foram encontrados em as bancadas de trabalho do Kerameikos. Para esses artesãos, memória ou a lembrança de alguns a recitação nos festivais Panatenaicos teve que ser Substitua o livro.

Em consequência, o episódio principal deve ter causou uma impressão clara na mente, sem envolver precisão em detalhes menores. Ao reler a Ilíada, Livro III. (Menelaus e Paris), e Livro VII. (Ajax e Hector), Temos a impressão de que o artista, quem quer que seja ele foi (pois o artesão pode ter48 copiou uma obra conhecida), foi aqui reproduzida os elementos essenciais do drama. Em acrescentar pessoas, como Atena atrás de Paris, ou Afrodite atrás de Menelaus, o artista simplesmente aderia às condições da composição de um pintura, que nesse período era escrupulosa obedeceu às regras da simetria. Afrodite é colocado ali para conter o braço de Menelaos, como indica o gesto da mão direita. Ártemis, como figura de companhia por outro lado lado, representa os deuses protetores de Troia (Fig. 9); Duas deusas não eram demais para vigiar a belo Paris.

O outro reverso (Fig. 10) também se conforma para, e diverge do texto homérico. Como no poema, Hector é atingido por uma pedra lançada por seu adversário se ajoelha e Apolo avança para apoiá-lo. (O irregular O objeto moldado acima indica a pedra.) Em Homero, Atena não aparece, mas aqui, colocada atrás de Ajax, que ela parece estar avançando com um gesto, Ela representa a deusa protetora do Gregos. A simetria dos dois lados é essencial. A tradição decorativa exige isso, e o pintor estabelece seu dever profissional antes de seu respeito por um texto poético, no qual ninguém via nada além de um general49 Tema para belos temas e atitudes. Estamos bastante convencidos de que os grandes pintores Tomou exatamente as mesmas liberdades com o Cyclic poemas que eles interpretavam. A descrição de a obra-prima de Polignoto, O Tomar de Troia, testemunha isso. O artista parece ter cumprido com o general informações fornecidas no épico, mas não para ter ilustrava qualquer texto dado.

Fig. 13. NEREIDAS APELANDO PARA NEREUS E DORIS. Por Douris. Museu do Louvre.

Apesar da rigidez arcaica, a execução dos temas nos encanta pela pureza de Linha e o cuidado em detalhes. A pintura é simplesmente um desenho, quase não retocado com algumas linhas vermelhas. É como um ponto seco gravação, em que todas as linhas são um pouco Em destaque. As dobras simétricas e paralelas das vestimentas, detalhes da armadura, o imbricações, a perseguição dos capacetes e As coirçás, os fios e cachos do cabelo, são maravilhas de trabalho paciente e consciencioso. Os enfeites, tão cuidadosamente finalizados quanto o Descanso, têm o mesmo tecido rígido e bastante metálico precisão. Por fim, o esmalte preto, espesso e aveludado, confere um brilho extraordinário a O vaso inteiro.

Ao considerar a pintura do interior (Fig. 8), subimos mais um passo. Em sua pequena bússola, consideramos uma das50 As melhores pinturas passadas para nós de Tempos antigos. Isso nos consola um pouco por a perda de tantas obras-primas, e nós não pode supor que um oleiro, trabalhando sozinho em sua oficina, inventou esse primeiro Mater dolorosa, que é tão comovente quanto um Mantegna ou um Roger Van der Weyden. Em lugar nenhum é uma cópia de uma grande pintura mais forçada evidente. Todos devem ficar impressionados com o semelhança marcante entre esse pagão e grego criação do emblema que se moveu Almas cristãs por tantos séculos. Eos, de pé com as asas estendidas e batendo, se inclina em direção ao rosto morto do filho Memnon, seus braços tensos apoiando os dele corpo rígido. A deusa, que representa o manhã radiante e as promessas da Natureza Despertar com o amanhecer, aqui é simplesmente um mãe desesperada gravando em sua mente com Um longo olhar para as feições amadas ela vai não veja mais; O contraste é profundamente triste, e uma criação digna de um grande poeta. O corpo do poderoso príncipe dos etíopes, o aliado de Príamo, está completamente nu como antes levado no campo de batalha onde seu adversário Aquiles havia roubado sua armadura. O pernas rígidas estão esticadas, o pé esquerdo ainda contraídos de dor, os braços balançam mole,51 a cabeça cai, enquanto o cabelo bagunçado, a barba delicada e os olhos fechados despertam uma memória irresistível do Cristo morto. Temos uma verdadeira Pietà diante dos nossos olhos.

Que milagre na arte, que chance inesperada une a arte pagã e cristã para expressar o Mesmo pensamento, na mesma forma? Não é uma prova de que, ao longo dos séculos, grandes artistas compartilhar os mesmos pensamentos e expressar o As emoções da vida criam uma linguagem universal? Não é isso de novo que nos atrai para Homero, nessas cenas nunca esquecidas, expressando tão bem os sentimentos profundos de todos homens em todos os momentos; a despedida de Hector e Andrómaca, o retorno de Ulisses a Ítaca? A arte se eleva acima do tempo e do espaço, mais do que tudo o mais, ela incorpora a solidariedade de ter sucesso gerações sem qualquer conhecimento de um outro.

Um Kylix no Museu Britânico, com o Aventuras de Teseu (Fig. 11), de mais recentes forma e estilo, nos ensinam ainda melhor que Atrás do vaso, o pintor pode estar escondido outras e maiores personalidades, que são as verdadeiros criadores da obra de arte. Um famoso kylix do ateliê de Euphronios mostra nós cenas semelhantes glorificando o herói ateniense, formando-se com o Eos e o Memnon, por Douris,52 e A Tomada de Troia, de Brygos, um glorioso trio de obras-primas cerâmicas, das quais o Louvre tem um orgulho legítimo. Ao comparar o obras de Douris com aqueles vindos do oficinas de Euphronios, sugere a ideia por si mesmo, que eles ou se copiavam uns aos outros ou Emprestado de um original comum. Ambos Suposições são possíveis. Como já mencionado, nenhuma lei ou costume proibia artísticos Plágio. Se Douris conhecesse o belo Trabalho executado por seu colega, nada impedido ele de adotá-lo para uso próprio. Mas, por outro lado, o estilo amplo de A produção de Euphronios e o peculiar personagem da aventura de Teseu se recuperando o anel de Minos na parte inferior do um tema tratado por Mikon, um dos Grandes pintores do século V, finalmente o grande número de obras de arte que em Esse período celebrava a glória do herói nacional, Levou-nos a acreditar que um oleiro não precisava para olhar por cima do ombro do vizinho para ganhar sugestões para um tema de Teseu. Ele estava cercado por modelos de pintura, escultura, baixos-relevos pintados, modelos, esculpidos e gravados. A suposição de um modelo comum ou vários modelos, dos quais um artesão, de certa forma, Escolha a disciplina desejada, parece mais provável.

Fig. 14. SILENI TOCANDO E DANÇANDO. Vaso de Douris. Museu Britânico.

53 É apenas nesse sentido e com tanta reserva que essas duas xícaras podem ser comparadas. Em olhando para o vaso soberbo no Louvre, não Hesitar-se-á em dar preferência ao oficina de Eufronio. No interior está A Visita de Anfitrite; Nesta pintura, o O autor manteve toda a seriedade de um grande Arte religiosa com um toque de arcaísmo no desenho e posição dos personagens, mostrando assim, ele copiou um afresco antigo; enquanto, pelo contrário, nos reversos, o combates de Teseu com os ladrões Skiron, Prokrustes e Kerkyon, e a luta com o touro maratoniano, são tratados como em metopas, com linhas ousadas e vigorosas, dando mais um sentimento da influência da escultura (Fig. 12).

A composição de Douris (Fig. 11) é mais tricotado firmemente, porque concentra todos os Atenção às aventuras do herói contra monstros e ladrões. No interior está o lutar com o Minotauro, um clássico antigo e clássico tema do século VI; no reverso, a derrota de Kerkyon, de Skiron e Sinis, e a caçada ao javali de Krommyon; Duas mulheres dê variedade e animação ao conjunto, a ninfa Phaia que vivia em Krommyon, e a deusa Atena que protege sua favorita Herói em seus trabalhos de parto. Aqui novamente está uma reunião muito unida54 trilogia; Mas, devemos confessar, a execução é muito inferior à da Taça de Eufronio. É preciso e um pouco comum. Ali é, no entanto, perceptível um desejo de expressar paisagem, um cuidado com o ornamento externo, visível em a palmeira e as pequenas árvores espalhadas ao redor, e por uma capa jogada sobre o tronco de uma árvore. Ele é uma marca rara entre pintores gregos, e Digno de nota.

Vamos olhar mais rapidamente para as pinturas do kantharos em Bruxelas, a importância de que, como um vaso moldado por Douris ele mesmo, já mencionamos (Fig. 1). As figuras representam o "concurso de Heracles com as Amazonas", um tipo antigo, quase um século antigo, mas com a beleza adicional de um e claro e estilo preciso e uma execução admiravelmente segura. Nem os assuntos que são novos são tratado sobre outro Kylix no Louvre, O Rapto de Tétis por Peleu. Mas Douris merece o crédito por ter habilmente revivido um antigo tema conhecido em Coríntio e Ático vasos do século VI. É possível seguir no Louvre a mesma pintura feita por sua vez por um Coríntio, depois por um Ático pintor de figuras negras, e por último por Douris. É de grande interesse acompanhar o desenvolvimento da composição e do agrupamento dos55 figuras, de suas atitudes e do desenho ela mesma. Percebemos aqui as mesmas diferenças como comparar uma Madonna de Cimabue com um de Lippi. Simetria das figuras, rígidas e contornos angulares e características severas proporcionaram lugar para a vida e toques delicados do pincel. Ao mesmo tempo, a conexão próxima de Essas obras sucessivas parecem ser as mais marcantes — a O vínculo com o passado nunca foi cortado; A concepção fundamental sempre permaneceu O mesmo; A melhoria veio de dentro, e se estende a cada pequeno detalhe.

Fig. 15. HERA E IRIS SÃO ATACADAS POR SILENI. Por Brygos. Museu Britânico.

Douris ampliou sua composição e Unificaram os dois lados opostos do Kylix. Em Primeiro, o herói agarra a Deusa, que luta em seu aperto e convocou para ajudá-la o arte mágica das transformações. Esses são dados Com toda a ingenuidade da arte primitiva: contar nós que Tétis se transforma em leão, e depois em uma serpente, o artista desenhou em uma ao lado de um jovem leão sentado no ombro de a deusa, e rasgando com os dentes o braço de seu ravisador; do outro, uma serpente levanta suas voltas retorcidas e lança seus dardos ameaçadores Boca para ele. Os companheiros de Tetis, os Nereidas, assustadas por um ataque tão ousado, tomam voar, e isso dá ao pintor uma oportunidade de mostrar a nós, jovens garotas correndo em muitos56 atitudes graciosas — os braços são lançados para dentro gestos que ainda são angulares; os pés descalços e pernas escapam do cortinado, mostrando o a flexibilidade bastante magra dessas jovens donzelas. É, ao mesmo tempo, um método habilidoso de unindo o todo; na verdade, por outro lado Invertemos vemos outras ninfas correndo, que veio contar ao deus Nereu e sua esposa Doris da tentativa. Ambos estão sentados em tronos ornamentados com a majestade olímpica de um Júpiter e de um Juno (Fig. 13). Todos os beleza do famoso grupo no Panatenaico Frieze já é visível em seus movimentos e sua atitude.

CONCURSO DE AJAX E ULISSES.

Fig. 16. A VOTAÇÃO DOS CHEFES GREGOS. Por Douris. Museu de Viena.

Infelizmente, o interior está vandalizado e restaurada, mas o artista não mostrou menos engenhosidade em seu design. Ele escolheu um tema frequentemente usado por pintores de figuras vermelhas, e assim tornada bastante comum — a libação; mas em vez de nos mostrar o conhecido cena de um soldado partindo para uma campanha e recebendo o cálice cheio de uma mulher, ele ampliou o assunto e nos mostra o o deus Poseidon sentado, recebendo um copo de libação das mãos de uma deusa, provavelmente dele esposa, Anfitrite. Novamente, uma trilogia sintética prevalece nesta composição: na parte superior do vaso, o deus do mar e sua consorte57 são coroados; na parte inferior é promulgado um Pequeno drama que se passa à beira-mar, e tem deuses do mar como atores. Em todo lugar encontrar a habilidade inteligente do grego, e a arte fácil com que embeleza tudo o que ele toques. Será que tudo isso foi obra pessoal de Douris? ou o modelo ele copia e Os seguidores merecem grande parte do crédito? Vai Sempre permanece uma questão em aberto. Como possuímos um kylix do oleiro Hieron (que até foi atribuído a Douris), outro pelo pintor Peithinos, e muitos vasos anônimos que repetir de forma semelhante os detalhes do Estupro de Tétis, inclinamo-nos novamente para o Segunda hipótese. Quantos santuários em A Grécia, dedicada aos deuses do mar, deve contiveram pinturas ou relevos desse tipo!

É a variedade de modelos, em uma palavra, o que melhor explica a variedade de estilos entre pintores de vasos. Como comentamos acima, não Vase Painter é de maior interesse nisso respeito do que Douris. Se alguém quiser estima de um só olhar seu frequentemente intrigante versatilidade, ele só precisava olhar para o mitológico pintura em um grande recipiente para vinho no Museu Britânico (Fig. 14). A escolha do tema, O Thiasos Bárquico, repetido para saciar sobre ânforas de figuras negras do58 Século VI, nos leva a esperar apenas um pintura comum, mas o artista em vez disso nos coloca cara a cara com um dos casos mais esboços animados que a arte grega nos deixou.

Douris se mostra ousado, divertido, livre quase indecente, e um pergunta como o o mesmo pincel que pintou muitas pequenas pinturas, bastante rígidos em sua simetria, poderiam Ficar animado a ponto de inventar Esses movimentos funambulísticos das feras selvagens solto. São Sileni tocando e dançando. Dispostos em fila, como margens de monte sobre no palco, eles se entregam ao frenesi esportes sob a liderança de um arauto fantasiado como Hermes, em sua cabeça os petasos, e em sua Entregue o Caduceu. Um deles abaixa a cabeça para beba de um copo colocado no chão; Um segundo, em posição semi-deitada, tem o conteúdo de um Pele de cabra e uma jarra de vinho despejadas juntas em sua boca por dois de seus companheiros; Outros brinquedo de forma absurda com kantharoi, ou Dance em um pé só, e tente se inclinando para frente para alcançar uma xícara cheia. Mesmo expurgado, isso A pintura mostra suficientemente a alegria desenfreada e diversão que o designer grego permitia a si mesmo. Nisso, novamente, ele se assemelha aos japoneses desenhista, apaixonado por bobagens e posturas acrobáticas. Aqueles que só gostam59 pense na arte grega como séria e moralizante, podem ter sua própria opinião. A arte grega sabia tudo e ousaram todos — obras que foram colocadas em paredes escolares para elevar o pensamento, e coisas como estavam escondidos sob uma capa. O mesmo pincel desenhou a comovente imagem de Eos e Memnon, e esta cena de um pagão, Kermesse.

Em Atenas, isso não surpreendeu ninguém. Temos, porém, classificamos nossos artistas e confinamos nossos artistas eles para suas especialidades. Não admitimos que um artista "sério" poderia causar risadas, E temos nossos caricaturistas profissionais. Leonardo da Vinci, é verdade, não desprezava para desenhar o grotesco. Nenhuma das pinturas antigas nem a escultura temia o feio ou o cômico; mas davam a cada um significado. Eles fizeram não causar risadas só por rir. Eles não causavam medo por causa de assustador. Esses elementos importantes na realidade A vida tem um significado simbólico e alegórico. A cabeça de Medusa aparece como uma sobrevivência de monstros desaparecidos, que aterrorizavam o homem quando Ele buscava estabelecer seu domínio na Terra. A hidra Learnæa está, no mais antigo vasos, um polvo gigantesco segurando Heracles e Iolaos, como o polvo segura Gilliatt em Les travailleurs de la mer. A careta Máscara do Sátiro é a herança de um60 concepção muito precoce transformada pela arte. Ele não seria difícil provar, documentos em mão, que os grandes macacos antropoides encontravam os fœnicios em suas explorações na África, e desenhados por eles em seus copos de metal de no século VII, forneceu o Jônico artistas, quando combinados com os Bes do Egípcios, com o protótipo do peludo e o desgrenhado Sileno, com o rosto de nariz achatado, que se vê em certos sarcófagos de Klazomenai. É isso que admiramos no Sileni de Douris. O ponto habilidoso e seco do artista sabia como preservar, quando os desenhava Em barro, toda a agilidade símia deles, seu humor, traços de gorila, o relaxado, musculoso e membros flexíveis, nos quais reconhecemos o vigoroso fera com aparência de homem. Nós só conheço outro artista que já realizou essa marcha animal saltitante dos Sileni com Igual sucesso — O Pintor de um Kylix do oficina do oleiro Brygos, o que é, sem dúvida, inspirado por um drama satírico; Aqui a deusa Hera e sua companheira Íris são em grande aflição por cair no meio de uma banda tão selvagem. Felizmente Hermes com palavras bonitas, e Herakles com seu porrete chegam a tempo de conter esses impulsivos e desrespeitosos companheiros (Fig. 15).

Fig. 17. ULISSES RESTAURANDO AS ARMAS DE AQUILES A NEOPTÓLEMO. Interior da Taça anterior.

61 Vamos terminar esta análise do mitológico sujeitos com um Kylix do Museu em Viena, onde vemos O Concurso sobre o Brasão de Aquiles (Figs. 16 e 17). Vai Dê-nos a oportunidade de estudar drama temas nas mãos de Douris, extraídos de poesia épica, e adotada pelos escritores de tragédia. Sabemos como, depois, Sófocles em seu Ajax com o Flagelo, mostrou o fatal resultado da inesperada disputa que surgiu entre Ulisses e Ajax pela posse do armas divinas, que Tétis lhe dera filho Aquiles. Esse evento foi um tema favorito, e havia sido tratado em pintura cerâmica a partir de A partir do século VI. Em que trabalho e que tipo de produção Douris buscava para ele inspiração? Sempre permaneceremos ignorantes disso. Só queremos mostrar isso exemplo em quão grande medida é o grego composição influenciada pelo teatro e até mesmo o estilo de vasos pintados.

Vários vasos de figuras pretas, alguns dos quais estão no Louvre, representam este Concurso; Os dois heróis chegaram às vias de fato e são se atacando ferozmente, enquanto Agamenon e outros gregos se esforçam para separe-os. Esse tema fundamental era não passou despercebido para Douris, pois ele a usou em62 um dos reversos de seu kylix (Fig. 16). Mas, seguindo sua fantasia ou outros modelos de Que não sabemos de nada, ele adiciona mais dois episódios: (1) no outro verso, A Votação dos chefes gregos, que todos trazem seus votos em forma de pedrinhas, e colocá-las sobre um altar na presença da deusa Atena, concedendo assim a vitória a Ulisses (Fig. 16); (2) no interior, Ulisses e Neoptólemo, uma pintura que forma, por assim dizer, o heroico Catástrofe do drama, onde o vencedor renuncia às gloriosas armas e restaura generosamente ao filho de Aquiles, por isso para que ele, por sua vez, possa usá-las e realizar a ruína dos troianos (Fig. 17). Aqui, de novo, Resultados do modo favorito de composição de Douris em uma trilogia. Temos os três atos em um tragédia, dominada pela memória de Aquiles e o épico da Guerra de Troia.

O fato será imediatamente lembrado de que para o Teatro grego, conforme concebido por Esquílio e seus predecessores imediatos, um arranjo semelhante não era desconhecido. Encontramos muitos desses exemplos de aproximadamente a época das guerras persas, não só por Douris, mas também por seus rivais.

Procure aqui uma cópia exata de alguns trabalhos contemporâneos seriam, sem dúvida, absurdo. Dificilmente podemos insistir demais em63 neste ponto. A ausência dos figurinos e acessórios do teatro, que eram individuais e expressivos em suas convenções, é uma indicação de que o pintor não tentou para retratar em argila o espetáculo vivo que ele tinha Acabei de presenciar. Em uma época posterior, os vasos gregos do sul da Itália transferiu livremente cenas de tragédias, mas neste período antigo temos Nenhum exemplo desse tipo. A composição é derivada do teatro, assim como no Kylix de Eos e Memnon, mencionado acima, depende de Homer. É uma impressão geral que o A mente do artista absorveu, e isso ajuda ele para organizar melhor seus súditos.

O Professor Carl Robert fez muito bem observou que os vasos do século VI ter o jeito "épico"; Eles contam histórias e nos relacionam em detalhes como os antigos cantores. Os do grupo dos Douris possuem um "dramático"; elas costumam apelar para nós por agrupamentos sintéticos, que nós precisamos termo na linguagem dos quadros teatrais, e que resumem uma cena inteira. Nós gostaríamos observe ainda que em Douris e seus contemporâneos, As figuras assumem atitudes que Pode-se chamar de "cênico".

De um lado da pintura do Voto (Fig. 16), Ulisses, com as mãos erguidas, expressa64 ao mesmo tempo espanto e alegria ao ver como o monte de pequenas pedras que representam o Os votos a seu favor estão crescendo; enquanto, no Outro lado, no canto direito da cena, Ajax, sozinho e deserto e sentindo derrota inevitável, cobre a cabeça com a capa para esconder sua desgraça, uma figura dramática, sugerindo a obra frequentemente citada de Timantes — Agamenon escondendo o rosto para não testemunhar o sacrifício de sua filha Ifigênia. Nós ainda podia citar vasos do Louvre—lindos exemplos — mostrando Aquiles retornando triste e em desespero para sua tenda. O que causou isso Inspiração bela e trágica? Quem criou essas atitudes de eloquência muda se não o Drama grego? Não sabemos que um dos os grandes efeitos no drama de Esquilo foi exatamente sua colocação no palco a imóvel Niobe, e um severo Aquiles, que respondeu às mensagens de Agamenon simplesmente com silêncio implacável?

Fig. 18. AQUILES MATANDO TROÏLOS. Por Eufronio. Museu do Louvre.

A poesia nas melhores composições de Douris é inteiramente derivado das memórias do épico e memórias do drama. Pouco importa se ele os inventou ou se eles foram sugeridos a ele; é a essência da pintura grega revelada diante de nossos olhos, com seu espírito de liberdade e pronta adaptação.65 Tudo é útil e sugestivo para um artista. Seja derivado de recitações épicas, de estrofes líricas, ou do teatro, estas Imagens flutuantes ficam todas fixas pelo pincel dele e assumem formas definidas, que por sua vez assombram a imaginação de outros artistas e Guie suas mãos. Que fertilidade rica da arte, que multiplicou suas criações por toda a tripulação, e uniu todas as classes do povo ateniense em Uma espécie de irmandade do trabalho!

2. Súditos Marciais.

Cenas de batalha foram por três séculos O clássico tema do design industrial. Como com todos os povos primitivos, a guerra estava em primeiro a ocupação principal dos gregos, e como consequência, uma das principais fontes de arte. Os vasos de Dipylon cobertos de guerreiros, carros de guerra, barcos, mortos e feridos, ou com Cenas funerárias pomposas são contemporâneas com a Ilíada. Do sétimo ao quinto século em que o tema guerreiro foi repetido para saciedade em todas as cerâmicas com figuras pretas. Como a Douris vai lucrar com isso?

Sete copos de bebida com vinte pinturas são dedicados a esse estilo. A maioria deles é sujeito às regras da composição simétrica,66 que observamos no Memnon kylix, em os confrontos de Menelaus e Paris, e de Ajax e Hector. Verdade e tradição se unem ao dar a este sujeito a aparência de um simples duelo, as personagens secundárias, como eram, formando uma moldura. Às vezes um ferido Homem colocado entre os dois campeões indica a causa do encontro, e no O mesmo tempo forma o centro do grupo. Esse esquema primitivo, muito utilizado pelos Coríntios, é encontrado novamente em muitos dos de Douris pinturas. É evidente que ele não deu ele próprio teve grande dificuldade para inventar, e que ele apenas reproduz um tema bem conhecido. Um pode dizer tanto quanto da batalha, considerando como uma luta corpo a corpo; Cinco hoplitas estão engajados em uma luta, em um serviço regular e prescrito onde os combatentes normalmente faziam dupla dois e dois, demonstrar sua força no Atitudes de duelistas bem disciplinados. É sim apenas uma variante do tema anterior. Estes Obras não nos ensinam nada de novo em relação a a arte de Douris, e só têm valor em assim no que diz respeito ao domínio minucioso do pincel. Devemos procurar em outro lugar para o seu mente engenhosa — nas cenas de armamento e as batalhas de gregos e persas.

Armar é apenas um episódio da vida militar.67 Em vez de nos mostrar a batalha, o pintor nos permite estar presentes nos preparativos. Um efeito forte foi produzido em um kylix feito na oficina de Eufronio: Aquiles, em uma emboscada, surpreende Troïlos, o filho mais novo de Príamo, que vem buscar água em um fonte; ele o persegue pela planície enquanto ele foge em sua carruagem. O alarme é dado, e vê-se os troianos se armando apressadamente e correndo para ajudar a criança real. Mas Eles chegam tarde demais. Em outra pintura, nós veja o crime já cometido; sem pena pelos anos tenros ou pelos gritos de seu vítima, o herói corta a cabeça do garoto por o altar de Apolo, onde ele se refugiou (Fig. 18).

As concepções de Douris não são assim dramático. O projeto do kylix em Viena, que é uma obra-prima do seu tipo, nos permite de forma a penetrar em um acampamento grego, na hora em que todos estão se preparando para o manobras ou a batalha (Fig. 19). É sim Medíocre, até um pouco comum, no que diz respeito observação, mas é inteligente pelo realismo de os pequenos detalhes práticos. No interior está A clássica cena de uma libação, um soldado antes sua partida rezando aos deuses; uma mulher traz vinho para ele, que ela despeja em um68 Taça do Sacrifício. No reverso, um acampamento; O alarme soou, todos procuram seus braços apressados, um sua espada, outro seu Lança ou capacete. A monotonia do assunto teve que ser variado. O pintor teve sucesso nisso, introduzindo alguns idosos e barbudos homens que ajudam e incentivam os jovens, e uma mulher que traz um escudo e uma espada. Nada pode ser mais animado do que os rostos e gestos desses jovens se armaram. Um tenta sua espada e a saca parcialmente Fora da bainha, outro presa o filé sobre o cabelo, para ajustar melhor o capacete firmemente; seu companheiro, com um gesto finatório, Levanta a manga e a parte inferior do seu Túnica. Em outro lugar (Fig. 19), já um hoplita Helmeted coloca grevas nas pernas, outro veste seu corselet, um terceiro pendura sua espada em De lado e coloca o cinto de ombro sobre o seu ombro, um quarto faz um pequeno gesto de desespero cômico mostrando que ele esqueceu para colocar um brasão em seu capacete, enquanto o último levanta e amarra seus longos cabelos. Esses são esquetes desenhados do natural, e são quase como um caderno de esboços de um artista que acompanhou soldados em suas manœvres. O que chamamos de "militares pintura", em sua forma familiar e pitoresca, data dos gregos.

Fig. 19. SOLDADOS ARMANT. Por Douris. Museu de Viena.

69 O estilo desse kylix é antigo, e ele data do período mais antigo da carreira de Douris. Embora tenha sido encontrado ao mesmo tempo e no mesmo lugar que os outros kylix em Vienna (Fig. 16), representando O Concurso de Ajax e Ulisses, embora assinados pela Mesmo pintor e moldado pelo mesmo oleiro Python, ele representa uma coisa totalmente diferente maneira. Aqui está um estilo ainda arcaico, o cabeças grandes, corpos bastante robustos, o draperias com linhas regulares e simétricas, uma minuciosidade extrema em todos os detalhes. Pronto, as proporções são invertidas, os corpos As vestimentas alongaram, com pequenas cabeças, com dobras onduladas, toda a execução mais livre E com menos cuidado com os detalhes. Ninguém faria Pense em atribuir os dois vasos ao Mesmo mestre se não tivessem o nome de Douris. Essa comparação nos permite Apreciar a natureza das mudanças que isso aconteceu lugar na carreira de um oleiro grego. Ele não é um artesão que se contenta em permanecer no rotina de um método uniforme. Ele é um artista Quem deseja aprender, que reflete e se desenvolve. Herr Hartwig demonstrou bem que ali era um estilo "primeiro" e "segundo" em Douris, como nos nossos dias em Corot ou Fantin-Latour.

70 Para introduzir memórias gloriosas do Persa invasão, recentemente repelida pelos gregos, era outro modo de rejuvenescer o guerreiro Sujeitos. Essas alusões diretas ao persa guerras, para nossa grande surpresa, raramente encontrados nos monumentos. É uma característica Traço do idealismo em que a arte do Encantamentos do século V. Qualquer coisa na forma de anedota ou acidente, tudo o que forma o woof de fatos materiais, é apenas de leve interesse para ele. Também teme provocar os deuses exaltando a grandeza de Atenas, e portanto a alegoria e os símbolos são usados de preferência. O Tesouro dos atenienses, criados em Delfos a partir de um o dízimo dos despojos de Maratona, glorificado o feitos de Heracles e Teseu. Os frontões do Templo de Ægina, provavelmente feito após Salamina, mostra que os troianos conquistaram por heróis homéricos. Para celebrar Segunda vitória da Grécia sobre a Ásia, imagens de os cavalos de Troia foram colocados na Acrópole e nas encostas de Delfos. Industrial A pintura segue os mesmos princípios. Súditos guerreiros eram frequentemente representados por cenas de batalha entre gregos e asiáticos, mas parecem conter apenas alusões a a Épica, ou então para a batalha de Heracles com as Amazonas (Fig. 1), que remete ao71 grandes feitos dos ancestrais gregos contra Bárbaros.

Fig. 20. HOPLITA GREGO E PORTA-ESTANDARTE PERSA. Por Douris. Museu do Louvre.

Podemos dizer que Douris deu prova de originalidade ao lidar francamente com o moderno Sujeitos. Um kylix no Louvre, infelizmente danificado e restaurado, mostra no Interior, um hoplita atacando com sua espada A Soldado bárbaro caído, que segura um estandarte com duas bandeiras em formato quadrado (Fig. 20). Isso O acessório típico não deixa dúvidas quanto ao significado da pintura. Uma bandeira nunca ser colocado nas mãos de um troiano. Ele é muito provável que os vencedores de Maratona pegou estandartes persas no campo de batalha com os despojos, e que temos aqui a reprodução de tal troféu. Nós procuramos sobre este esboço de Douris como um precioso registro do exército liderado por Datis e Artaphernes em 490. Pois o vaso não é de um estilo a ser datado após 480, ou seja, depois do segundo invasão conduzida pessoalmente por Xerxes.

Outros vasos atribuídos ao pintor Onesimos representam batalhas dos gregos contra Asiáticos a cavalo, muito realistas na forma. Aqui pode-se novamente ver cópias do natural. Por fim, gregos e persas continuam lutando o friso esculpido que adorna um dos lados do pequeno templo de Nike Apteros no72 Acrópole. Estas, no entanto, são alusões raras às maiores conquistas militares do século. Não é difícil imaginar o que eles teriam produzido na arte moderna. Devemos, no entanto, tomar cuidado ao creditar Douris com uma iniciativa exagerada, e devemos não se esqueça disso entre as obras perdidas do grego uma pintura de Mandrocles é mencionada, datando da expedição de Dario à Cítia, da Travessia do Bósforo e de Atenas uma Batalha de Maratona, atribuída a Panainos, na qual Miltiades e os principais generais gregos foram vistos repelindo as falanges asiáticas. Douris e Onesimos também não faltaram modelos Guie-os para esse canal. O valor de Suas obras são, acima de tudo, uma boa sorte que os preservou para nós, e dá nós, se não a carta, pelo menos o espírito da pintura dedicada à contemporânea História.

3. Cenas do Dia a Dia.

Aqui, novamente, é conveniente dividir o trabalho de Douris em duas partes. Às vezes, Como todos os fabricantes, ele utilizava assuntos antigos com pouca mudança; Então, Mais uma vez, buscou novas ideias e popularizou73 temas não usados. O último, é claro, vai principalmente ocupar nossa atenção.

Uma afirmação geral deve ser feita primeiro: a obra de Douris, como realmente conhecemos, demonstra uma preferência distinta por sujeitos vivos. De suas oitenta pinturas, podemos contar dezessete Dedicado a temas míticos, vinte e dois a vida militar e quarenta e uma cenas do dia a dia. A proporção a favor da vida contemporânea é mais de três quartos. Comparando esses com obras assinadas nas oficinas de Eufronio (quinze súditos míticos, dois súditos guerreiros, e oito cenas do cotidiano), da oficina de Brygos (dezessete míticos, um guerreiro, e seis cenas do dia a dia), observamos que a proporção é invertido pelos dois mais distintos rivais de Douris. Podemos, portanto, notar o seguinte característica em sua obra que ele tem em comum com outro grande designer, Hieron (vinte e três míticos e trinta e um familiares cenas). Esses dois artistas assim prepararam o O caminho para o filme de gênero, que era dominar a segunda metade do século V, e fazer de mulheres e crianças as favoritas Temas de pintores.

Fig. 21. JOVEM SENTADO SEGURANDO UMA LEBRE. Por Douris. Museu do Louvre.

Os temas mais frequentes são cenas de a palæstra (Fig. 6). Os jovens estão lutando, correndo, pulando, com halteres na mão, ou74 lançar o disco; Os professores de ginástica Assista aos esportes, vara na mão, pronto para punir os preguiçosos ou conter qualquer brutalidade. Às vezes uma pequena coluna, ou uma bacia destinada para abluções, uma picareta ou um dardo lançado para baixo, indica onde a cena se passa. Só isso seria um desenhista grego permite-se ser cenário. Só homem, ação ou formas vivas, são os temas de seu estudo; nem busca, como nós, dotar de sentimento dos objetos em seu ambiente. A paisagem, que nos emociona, o deixa quieto indiferente. Mas que conhecimento do humano Forma, que amor pela linha e contorno! Ele pincel curto e habilidoso move-se livremente sobre a argila, lançando contornos delicados, simplificando o músculos e dar apenas o mais essencial, quebrando ou espalhando as longas dobras do drapeados, enfatizando a lombada flexível, desenho Mãos fibrosas e perfis de túmulo com forte queixo e lábios pesados. Ele ataca as dificuldades sobre a qual a arte arcaica ainda não havia triunfado—encurtamento e poses de três quartos.

Kimon de Kleonai, um grande pintor do Século VI, provou o quão eficaz o A segunda opção pode ser. Na estrutura do olho Ele enfrenta outro problema difícil, tentando para modificar a convenção eterna e constrangedora75 de tempos antigos—um rosto de perfil com um olho cheio de rosto. Ele tenta muitas formas — redondas, triangular, aberto de um lado. Sente-se que solução, que doravante será a de todos desenhistas, crescendo sob seus dedos. Todos isso é sugerido pelo estudo de sua bela pinturas, nas quais Douris não inventou muito, pela escola que o precedeu, que de Epiktetos, de Paidikos, de Chakrylion, oferecidos estudos semelhantes, mas ele desdobra um desejo constante para a perfeição da forma.

Em sua obra, pode-se notar o engenhoso e Dispositivo econômico de atrair muitas pessoas por Meios de muito poucos modelos. Em suas cenas de A Palæstra, composta por dez ou doze pessoas, Ele usa, na verdade, apenas dois modelos — um barbudo homem e jovem, que são vistos sob diferentes aspectos. Muitos de seus contemporâneos fizeram uso do mesmo dispositivo. Pode-se inferir que Nessas cenas, o pintor usava modelos vivos mais frequentemente do que em outros lugares; é um companheiro ou um aprendiz que posou e foi revirado por todos os lados. Em consequentemente, a composição não é tão ousada, mas mais comum do que no mítico pinturas inspiradas em modelos superiores.

Em nenhum lugar essa incapacidade de agrupar as figuras em cenas familiares mais evidentes do que em um76 kylix no Louvre, apesar da abundância de detalhes bem-humorados e silhuetas bonitas. O que pode ser mais gracioso do que a figura de A Juventude e a Lebre (Fig. 21)? Sentado em um banquinho e apoiado em um graveto, ele olha com ternura diante da pequena criatura ágil, que os atenienses gostavam de domar, e que rondavam suas casas como gatos fazem conosco. Ao mesmo tempo, era um símbolo de amor, e Frequentemente se vê em pinturas cerâmicas túmulos pessoas avançam segurando pelas orelhas esse animado presente, que oferecem aos meninos jovens. O Banquete de Platão nos informa sobre esse famoso costume dos gregos. No círculo interno, enquadrando como um medalhão A Juventude e o Hare dirige uma banda, repetindo um dez de design vezes quase na mesma forma—um barbudo homem repousa em seu bastão, dirigindo-se a um amigável palavras para um garoto sentado à sua frente. Vale-se uma lira; outro uma lebre; outros são wrapt, como se frio, com seus mantos. Temas semelhantes decore os dois lados do verso. No total, um pode contar trinta e três pessoas, mas há em Na realidade, apenas dois atores. É como se fosse uma metopa com duas figuras que se repetiam constantemente, com alguma variedade, em todo o espaço livre do vaso. Cada detalhe do grupo é executado com entusiasmo e espírito, mas a composição não existe.

Fig. 22. INTERIOR DE UMA ESCOLA.

Por Douris. Museu de Berlim.

77 O Kylix no Museu de Berlim, O Interior de uma Escola (Fig. 22) mostra o mesmo falha, embora possa ser considerada de Douris obra-prima em cenas do dia a dia. Mas o O assunto nos interessa tanto, e joga tanta luz sobre a vida dos estudiosos gregos, que não pensamos mais em imperfeições nem em a rigidez sistemática dos grupos. Aqui, novamente, Douris é visto como original e fértil iniciador. Aqui ele abandona a palæstra e os exercícios de ginástica, repetidos cem e nos leva à sala de aula onde O mestre da música e o gramático dão suas lições; em um reverso, lições sobre o Lira e recitações são apresentadas, por outro, aulas de escrita e de tocar flauta. No interior, uma figura simples de um jovem nu amarrando Sua sandália mostra ao garoto, cuja tarefa está concluída, se preparando para correr e brincar. É um charme e pintura sóbria, como deveríamos chamar hoje, "uma impressão instantânea," dando um vislumbre da vida que nos atrai particularmente. Como Os jovens de Atenas eram educados? Sobre Esse tema já foram escritos volumes volumosos.

Como M. Paul Girard demonstrou em sua Educação Athénienne, essa kylix de Douris ensina Nós melhores do que as mensagens. Vemos aqui o importância que os gregos atribuíram ao musical78 instrução. A palavra "música" expressava o toda a educação; Estudos literários, instrumentais música e canto. A música andava de mãos dadas Acompanhe a literatura e exercícios de ginástica. Platão chegou a dizer que a arte de tocar a alma com canção inspirou o desejo por virtude. No entanto, ele rejeitou como voluptuosa e exaustiva, certa jônica e Modos lídios. Devemos lembrar disso a música foi destinada principalmente, conforme representado em o vaso em Berlim, para acompanhar a canção, e que as palavras eram mais significativas do que A melodia. Orações, invocações, canções de guerra, Máximas morais, todas contribuíram para fazer música um poderoso instrumento de educação, e o palavras aparentemente paradoxais do velho Damon pode ser explicado dessa forma, quando ele disse que as regras da música não poderiam ser mudadas sem abalar o próprio Estado.

O kylix de Douris corresponde intimamente com essas ideias. A literatura está representada, no uma mão, por um mestre da declamação segurando um pergaminho escrito, sobre o qual lemos o início de um poema épico que um aluno é prestes a recitar (Fig. 22); do outro lado, Um jovem mestre está traçando uma página de escrita, enquanto um aluno está pronto para copiá-lo. Enquanto isso Os tutores dos rapazes sentam-se em banquinhos,79 Aguardando as aulas terminarem para conduzir eles em casa. Nenhum outro artista antigo fez isso nos permitiu entrar tão intimamente em Vida ateniense. O que chamamos de "pintura de gênero" apareceu. É a última e talvez a inspiração mais fértil que Douris tirou Da grande arte contemporânea. Isso nos permite, ao mesmo tempo, admirar a flexibilidade de um grande talento, começando pelo religioso e súditos heroicos no estilo severo de Eos e Memnon, e alcançando o gracioso e composições brilhantes de A Juventude e o Lebre, e O Interior de uma Escola.

Há um esboço divertido da oficina de Eufronio, que pode ser colocado por Na lateral dessas pinturas, mostrando um professor de escrita inclinando-se para frente na cadeira, com dedo indicador erguido e ameaçador, como se ele estavam repreendendo os pequenos companheiros confidenciados a seu cuidado (Fig. 23).

CONCLUSÃO

Se tivemos sucesso em reproduzir o bastante fisionomia complexa de Douris, esperamos indicaram claramente seu caráter duplo. Seu talento e originalidade não o elevam acima das condições impostas à sua arte. Seria um erro atribuir gênio a ele. Ele deve sua importância, por um lado, a o desaparecimento de grandes pinturas, e, em por outro lado, às qualidades inatas do raça grega, que até investiu obras populares com liberdade e beleza. Julius Lange, o Arqueólogo dinamarquês, disse que para julgar Pintar grego a partir dos vasos é como julgar a luz do sol pelo reflexo nós Receba da lua. Mas se, nesse sentido, A arte industrial é inferior às obras-primas perdidas, Não podemos esquecer que está mais perto de as pessoas, cujos pensamentos são tão forçados expressos. Então os escultores anônimos de81 Imagens em nossa catedral nos revelam o a alma medieval francesa é muito melhor do que a Grandes artistas podem.

Fig. 23. UM MESTRE. Museu de Berlim.

Com esses mil esboços sobre frágeis Argila podemos refazer uma evolução que durou quatro ou cinco séculos, e criou a arte de desenho, como é praticado por todos os modernos nações. De fato, após longos esforços, o Os gregos foram os primeiros a quebrar o tirano convenções às quais os artistas haviam se conformado, em Egito, Caldeia e Assíria. Eles recusaram disjuntar a forma humana sob o pretexto de mostrando isso de um ponto de vista anatômico verdadeiro de Vista. Para a realidade artificial do corpo Desenhados em seções, eles substituíam por um benefício silhueta presa em movimento rápido, renderizada com todas as suas irregularidades de forma e sua ausência de simetria. Isso provou ser a vitória da arte Em vez da ciência. A gente se acostuma a figuras meio voltadas para o espectador, para a perspectiva, para partes meio ocultas ou suprimidas, aprende-se a considerar a Natureza não como ela é, mas como se vê ela. A orientação da arte foi completamente mudado.

A invenção do encurtamento e de modelagem por meio de sombras pertence a82 os gregos. Ambos tiveram considerável influência sobre o mundo romano e, posteriormente, sobre o moderno vezes. Podemos comparar essas descobertas para aqueles da física ou da química que revolucionou completamente o domínio da ciência. É um erro supor que o cientista sozinho é capaz de descobertas que a humanidade em geral é chamado a aproveitar. Na arte, o A mesma ação e reação ocorrem, e um Solidariedade: unir passado e presente não é menos poderoso. Entre um afresco egípcio e uma pintura a óleo de Van Eyck lá existe Quase nada em comum em relação à concepção e processar. Entre um desenho de Douris e a estratonica de Ingres se assemelham é muito perceptível, quase de um tipo de fraternidade.

Os desenhos de Douris nos ensinam a entender Mais uma coisa. Pintura grega em esse período teve uma causa no coração que o todo o século V sustentado com paixão convicção — a crença de que o objetivo do Artes plásticas são a representação do homem. Após os cretenses e micênicos terem decorrido Inspirações tão admiráveis do vegetal reino, da fauna e flora marinhas,83 Após os estudos pitorescos de aves e cervos que os jônios haviam transmitido para a Oleiros coríntios e áticos, vemos gregos A pintura eliminando gradualmente tudo isso de design, para se dedicar exclusivamente para a representação da forma humana. Nada pode desviar isso deste percurso. Se é uma questão de deuses e deusas, heróis, ou até mesmo cidadãos, é sempre o humano forma em todos os seus aspectos, em todas as suas atitudes, digno ou familiar, que o desenhista observa. Em nenhum lugar há uma absorção tão completa da imaginação artística foi vista. Mais tarde, após Alexandre, os próprios gregos Um pouco modificou sua atitude e aprendeu mais uma vez para contemplar a natureza não humana; mas os limites dentro dos quais o pensamento grego Voluntariamente se confinou permaneceu severo durante o século de Pericles. De acordo com uma expressão de Victor Bérard, era um Jardim da Humanidade no qual o homem era o planta mais bonita. A esse viés devemos algumas das obras-primas mais puras delas A humanidade pode se gabar. Os da escultura são famoso em todas as terras; os de pintura eram não menos dignos de admiração, mas nós apenas84 Pode julgá-los pelos desenhos nos vasos. Teseu e o Touro Maratoniano no kylix de Eufronio (Fig. 12), o Memnon de Douris (Fig. 8), ou o Zeus levando o carro uma mulher sobre um kylix anônimo no Louvre (Fig. 24), que lhe é atribuída, a Afrodite no Cisne no British Museum (Fig. 7) de um artista um pouco posterior, Comparar com os desenhos mais belos do Renascimento. Nunca teve a beleza da forma humana em movimento foi representada com mais alegria sincera. Aqui, novamente, os gregos Preparou o caminho para os modernos, ensinando a dignidade do homem ao provar que ele é mais importante e necessário na arte do que tudo Mais. Não é mais a Natureza que governa e esmagando com sua imensidão a humanidade ignorante de si mesmo. É pensamento humano, pelo contrário, projetando-se no mundo externo, e tomando posse dela.

Fig. 24. ZEUS LEVANDO UMA MULHER. Museu do Louvre.

É por isso que admiramos a arte antiga, e por que um desenho de Douris nos conta tantas coisas. Sem dúvida, Douris tem sua mensagem. Ele nunca suspeitou; ele não conseguiu sua mira; ele era o instrumento inconsciente de um grande povo e de uma grande revolução.85 É isso que faz com que obras do passado sejam Um valor tão bom. Só o tempo pode mostrar o que continham até mesmo beleza e fertilidade desconhecido para seus autores. A força criativa animá-los está além do indivíduo; é nasce das profundezas da corrida que produz esses produtos. O escultor que criou a Vênus de Melos não podia prever o fama que sua estátua alcançaria, o que provavelmente ele executado após muitos outros semelhantes. Leonardo da Vinci ficaria muito surpreso com o que vemos em sua Gioconda. Anatole France diz: "Cada geração imagina um novo as obras-primas antigas, e dessa maneira comunica a eles uma imortalidade progressiva." Não é que sejamos enganados por um ilusão, mas o tempo fez seu trabalho; Movendo-se Em On, descobriu um valor inesperado em certos objetos.

Renan fez o comentário profundo: "Admiração é histórico." De fato, não é apenas distância necessário, mas o efeito de desgaste dos séculos, Para distinguir o bem do mau, o eterno do perecível, reconhecer o importância real de um pensamento ou invenção. Quem ama meditar não vai86 ir em vão ao Louvre para ver o kylix de Eos e Memnon. Eles verão um reflexo daquele que formou a grandeza e a beleza da pintura grega durante a maioria período florescente de sua história, e eles vão reconhecer em uma de suas expressões mais nobres um Arte para sempre perdido.

Fig. 25. Um Pintor no Trabalho, Museu de Boston.

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Birch, Hist. Cerâmica Antiga, ed. Walters, 1905, i., p. 434.

ÍNDICE

· Aquiles, 50, 62, 64, 67

· Acrópole, 17, 13, 72

· Ægina, templo em, 70

· Esquílo, 21, 62, 64

· África, 14, 15

· Agamenon, 2, 61, 64

· Ajax, 32, 46, 48, 61, 64

· Alexander, 2, 83

· Amasis, 11

· Anfitrite, 56

· Ânfora, 16, 30

· Anaflísto, deme de 11

· Antenor, 18

· Apelles, 29 anos

· Afrodite, 48

· —— em seu cisne, 84

· Apollo, 48

· Arktinos de Miletos, 46, 47

· Artemis, 48 anos

· Athene, 18, 46, 48, 53, 62

· Cerâmica ateniense, 6

· Atenienses, Tesouraria de, 70

· Atenas, 2, 10, 16, 27

· Artesãos do sótão, 5

· —— sabor, 14

· Augusto, 2

· Bérard, Victor, 83

· Museu de Berlim kylix, 77

· Bes dos Egípcios, 60

· Vasos pretos com figuras, 18

· —— esmalte, 12, 26, 27, 35f, 49

· Bœotia, 27

· Boulle, 34 anos

· Museu Britânico, 51, 57, 83

· Brunn, 3, 46

· Pintores de pincel 27, 28, 29, 35

· Museu de Bruxelas, 8, 18

· Brygos, 6, 11, 21, 33, 52, 60, 73

· Caere, 16

· Chalkis, 16 anos

· Chakrylion, 75

· Chiaro oscuro, 5

· China, 15

· Cristo, 51

· Cimabue, Madona de, 55

· Clay, 12, 26

· Coppe amatorie, 41

· Corinto, 16

· Corot, 69 anos

· Artesão, 12

· Creta, 2

· Crimeia, 14

· Cirenaica, 14

· Datis e Artaphernes, 71

· Delphi, 70

· Demônios da destruição, 39

· Portão Dipylon, 14

· —— vasos, 65

· Doris, 11 anos

· Douris, 1, 5, 6, 7, 18, 21, 25, 31, 33, 44, 57, 60, 62, 65, 72, 73, 80

· Editio princeps, 32

· Egito, 81

· Eos, a Aurora, 45

· —— e Memnon, 44, 50, 51, 59, 63, 66, 86

· Maneira "épica", 63

· Epiktetos, 11, 75

· Ergotimos, 11

· Etrúria, 14, 33

· Túmulos etruscos, 14, 16

· Eufrônio, 6, 8, 10, 11, 17, 21, 31, 67, 73, 79

· Eutimedes, 9, 10, 41

· Fantin-Latour, 69

· Flandres, 25

· França, Anatole, 85

· Filmes de gênero, 2490

· Girard, Paul, 4, 79

· Grécia, 4

· Campos gregos, 67

· —— cerâmica, 5

· —— pinturas, 2, 4, 6 , 64

· —— fotos, 24

· —— teatro, 62, 64

· Hartwig, 19, 69

· Hector, 32, 51

· Idade Helênica, 2

· Hera, 60

· Heracles, 59, 60, 70

· Herculano, 2, 3

· Hermes, 58, 60

· Hierarquia, social, 13

· Hieron, 6, 11, 57, 73

· Hippias, 5

· História dos vasos, 13

· Homer, 32, 47f.

· Hoplitas, 32

· Hydria, 16

· Ilíada, 47, 65

· Ingres, 82

· Artistas jônios, 60

· —— origem, 12

· Iolaos, 59 anos

· Ifigeneia, 64

· Íris, 60

· Ilhas, o, 15

· Isócrates, 20

· Itália, 16

· —— sul, 14, 27

· Japão, 15

· Desenhista japonês, 58

· —— pintores, 36

· Juno, 56 anos

· Júpiter, 56

· Kalliades, 44

· Kantharos, 16

· —— em Bruxelas, 54

· Kerameikos, 2, 12, 47

· Kimon de Kleonai, 74

· Klazomenai, 60

· Klein, 8

· Cleômenes, filho de Nikias, 11

· Klitias, 11

· Kolchos, 11

· Crater, 16, 30

· Kylix, 16, 30, 31

· Lange, Julius, 80

· Hidra Learnea, 59

· Lekythos, 16

· Lippi, Madonna por, 55

· Lucian, 2

· Museu do Louvre, 52, 53, 61, 64, 71, 76, 86

· ——, Kylix no 54

· Modos lídios, 78

· Lydos, 11

· Lysippos, 1

· Mandrócles, 72 anos

· Mantegna, 50

· Marathon, 70, 71

· Martial subjects, 43

· Mater dolorosa, 50

· Medusa, 59 anos

· Megakles, 11

· Melos, 2, 14

· Memnon, Rei, 45

· Menelaus, 32, 45

· Mecânica, 10, 14

· Michelangelo, 2 anos

· Miltiades, 72

· Minos, 2, 51

· Minotauro, 53

· Mikon, 52 anos

· Museu de Munique, 42

· ——, hidria aos 23, 25

· Música, 78

· Micenas, 2

· Idade micênica, 27

· Temas mitológicos, 43

· Natureza, 20, 21, 32, 50, 81

· Nearchos, 18 anos

· Necrópole, 14

· Neoptolemos, 62

· Nereidas e Peleu, 31

· Nike Apteros, 71

· Nikias, filho de Hermokles, 11

· Nikóstenes, 11, 44

· Oinochoai, 16, 24

· Onesimos, 71, 72

· Óxido de ferro, 26

· Paidikos, 11, 75

· Pamphaios, 11, 44

· Panainos, 7291

· Ânforas panatenaicas, 16

· —— festival, 47

· Paris, 32, 45, 48

· Parnes, 16

· Parrasios, 1, 20

· Pausânias, 2, 3

· Peithinos, 57

· Guerra do Peloponeso, 10

· Pericles, 1, 83

· Persa, 32

· —— guerras, 5, 52, 70

· Fidias, 1, 20, 21

· Phintias, 24

· Fênícios, 60

· Pietà, 50

· Pindar, 46

· πίνακες, 32

· Platão, 76

· Pleïades, 5

· Plínio, 2, 29

· Plutarco, 10

· Polignoto, 1, 4, 20, 21, 49

· Policleito, 1

· Pompeia, 2, 3

· Poseidon, 56 anos

· Praxiteles, 1

· Protógenes, 29

· Puvis de Chavannes, 3

· Rafael, 3, 4

· Renan, 85 anos

· Rhodes, 14

· Riesner, 34 anos

· Robert, Carl, 63 anos

· Casas romanas, 2

· Ruvo, 23 anos

· Salamina, batalha de, 70

· Colônias citas, 15

· Sicília, 14

· Máscara de Sileno, 23

· Sikanos, 11

· Sikelos, 11

· Skyphos, 17

· Skythes, 11

· Smikros, 11, 18

· Solon, 10

· Sófocles, 46, 61

· Assuntos da vida cotidiana, 43

· Tábuas de terracota, 23

· Teseu, aventuras de, 51

· —— e o Minotauro, 31

· Thetis, Estupro de, 54

· Chersonés trácia, 14

· Thrax, 11

· Tirinto, 2

· Titus, 2

· Marca registrada, 16

· Cavalo de Troia, 70

· —— guerra, 45, 47, 62

· Troïlos, 67 anos

· Mar Tirreno, 14

· Ulisses, 50, 62

· Urbino, 4

· Van der Weyden, Roger, 50

· Van Eyck, 82 anos

· Vênus de Melos, 85

· Museu de Viena, Kylix, 61, 67

· Vinci, Leonardo da, 59, 85

· Volsinii, 16

· Woltmann, 3

· Xerxes, 71

· Zeuxis, 4, 20

IMPRESSO NA EDINBURGH PRESS,
9 E 11 YOUNG STREET.

domingo, 24 de maio de 2026

DOURIS E OS PINTORES DE VASOS GREGOS

DOURIS E OS PINTORES DE
VASOS GREGOS

PREFÁCIO

CONTEÚDO

LISTA DE ILUSTRAÇÕES

DOURIS E OS PINTORES
DE VASOS GREGOS

CAPÍTULO I
COMO OS DESENHOS EM VASOS REPRESENTAM O HISTÓRIA DA PINTURA GREGA

CAPÍTULO II
A CONDIÇÃO SOCIAL DE UM PINTOR DE VASOS EM ATENAS

CAPÍTULO III
A OFICINA E AS FERRAMENTAS DE DOURIS

CAPÍTULO IV
COMO DOURIS FUNCIONAVA

CAPÍTULO V
A OBRA DE DOURIS

1. Sujeitos Míticos e Heroicos.

2. Súditos Marciais.

3. Cenas do Dia a Dia.

CONCLUSÃO

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Acerca de mim

domingo, 24 de maio de 2026

DOURIS E OS PINTORES DE VASOS GREGOS

DOURIS E OS PINTORES DEVASOS GREGOS

PREFÁCIO

CONTEÚDO

LISTA DE ILUSTRAÇÕES

DOURIS E OS PINTORESDE VASOS GREGOS

CAPÍTULO ICOMO OS DESENHOS EM VASOS REPRESENTAM O HISTÓRIA DA PINTURA GREGA

CAPÍTULO IIA CONDIÇÃO SOCIAL DE UM PINTOR DE VASOS EM ATENAS

CAPÍTULO IIIA OFICINA E AS FERRAMENTAS DE DOURIS

CAPÍTULO IVCOMO DOURIS FUNCIONAVA

CAPÍTULO VA OBRA DE DOURIS

1. Sujeitos Míticos e Heroicos.

2. Súditos Marciais.

3. Cenas do Dia a Dia.

CONCLUSÃO

BIBLIOGRAFIA

ÍNDICE

Número total de visualizações de páginas

Acerca de mim

DOURIS E OS PINTORES DE
VASOS GREGOS

DOURIS E OS PINTORES
DE VASOS GREGOS

CAPÍTULO I
COMO OS DESENHOS EM VASOS REPRESENTAM O HISTÓRIA DA PINTURA GREGA

CAPÍTULO II
A CONDIÇÃO SOCIAL DE UM PINTOR DE VASOS EM ATENAS

CAPÍTULO III
A OFICINA E AS FERRAMENTAS DE DOURIS

CAPÍTULO IV
COMO DOURIS FUNCIONAVA

CAPÍTULO V
A OBRA DE DOURIS